Cabaret (seit 10/2004)
TIPI, Berlin

„Cabaret“ einmal nicht auf einer Stadttheater-Bühne, sondern in einem echten Cabaret – der Zuschauer mittendrin. Namhaft besetzt, aber nicht ohne Schwächen.

Zur Wiederaufnahme 2017 (kw):
Jahr um Jahr jeden Sommer „Cabaret“ im Tipi – jetzt bereits vorangekündigt bis 2019. Wie schlägt sich die 2017er Besetzung?

Als Schulnote gibt es eine Drei Plus. Lukas Benjamin Engel wirbelt sich beachtlich durch die vorlagenbedingt undankbare Rolle des Schriftstellers Clifford Bradshaw und punktet auch gesanglich. Mehr geht nicht. Gleiches gilt für Jacqueline Macaulay als nuttig-matrosenverzehrendes Fräulein Kost. Ein einfach starkes Rollenportrait mit einem rotzig herausgesungenen „Der morgige Tag ist mein“. Christoph Jonas als bodygebuildeter Bobby darf den Song zuvor auch mit toll geführten Tenor anstimmen. Eine ebenso tolle Leistung, auch wenn niemand versteht, warum der Song überhaupt von ihm gesungen wird und damit die Längen der 2004er-Patterson-Inszenierung ganz deutlich betont werden.

Fehmi Göklü ist als Conférencier akzeptabel. Mehr aber auch nicht. Seinem Charakter fehlt es an Farbe und Individualität. Alles wirkt sehr angelernt und perfekt abgespult. Etwas mehr eigene Facetten wären da sehr wünschenswert. Gesanglich stößt Göklü mit seiner etwas dünn wirkenden Stimme an seine Grenzen. Guter Gesang ist auch nicht unbedingt das Zuhause von Dirk Schoedon. Als Herr Schulz in etwas zu langen Hosen ist er allerdings darstellerisch ein Ass und passt zur routiniert perfekten Regina Lemnitz, die schon seit Jahren als Fräulein Schneider in dieser Produktion brillant auf der Bühne steht.

Ein wahrer Glücksgriff ist die Verpflichtung von Sophia Euskirchen, die die Nachtclubsängerin Sally Bowles genial zwischen verruchter Erotik, huschigem Girlie und sehnsüchtig-verletzter Frau ausbalanciert. Sie ist eine absolute Traumbesetzung in der Trilogie Tanz, Schauspiel und Gesang, wobei sie mit ihrer verruchtem Gesangsstimme total für sich einnimmt. Genauso muss eine Sally sein. Bravo!

Zur Wiederaufnahme-Premiere mit Lucy Scherer am 3. Juli 2013 (kw):
2004 erstmals in Berlin zu sehen, genießt Vincent Patersons Inszenierung nach der zigsten Wiederaufnahme Kult-Status: Sie zeigt das Musical als originäres Theater-Erlebnis, in dem wie bei einer kleinen Schauspieltruppe jeder für alles verantwortlich ist. Da schleppt die Tänzerin zum Umbau die Stühle, da wandern die Musiker aushilfsweise als hormongesteuerte Matrosen-Statisten in Fräulein Kosts´ Lotterbett. Auch wenn die vielen musikalischen Reprisen die Show zeitlich unnötig in die Länge ziehen und die Inszenierung politisch etwas zahnlos ist: In diesem „Cabaret“ sind nicht nur die Girls und das Orchestra beautiful. Auch das Gesamtpaket ist absolut beautiful!

Der besondere Fokus bei der neuesten Wiederaufnahme-Spielserie liegt auf Neuzugang Lucy Scherer als Sally Bowles. Einerseits fügt sie sich brillant in die routiniert, trotzdem ohne Abnutzungserscheinungen agierende Darsteller-Riege ein. Andererseits gibt Scherer ein flirrend-flippiges „It-Girl“ mit einer zum Niederknien bewundertswerten Bühnenpräsenz. Ihre Sally ist genusssüchtig, aber nicht doof. Egozentrisch, aber auch mitfühlend bodenständig. Eine tolle, grandiose Darbietung, die in Scherers flexibel modelierbaren Stimme gipfelt.

Nachtrag zur Wiederaufnahme 2010 im TIPI (kw)
Mit dem Transfer ins größere TIPI-Zelt verliert die Show nicht an Charme. Vincnet Patersons Inszenierung zündet immer noch, auch wenn sie durch die vielen Reprisen der Songs und zusätzliche Dialoge etwas langatmig wirkt, Eine Wucht ist das Unterhaltungspersonal im Kit Kat-Club: Sophie Berners Sally eine flatterhafte Tingeltangel-Lady mit großer Stimme, Michael Kargus (Conférencier) die Idealbesetzung eines lasziv-androgynen Entertainers und die vier verruchten Kit Kat-Girls mehr als nur powackelnde Staffage. Da hat es Maren Kroymann als prominenter Neuzugang schwer. Ihr Fräulein Schneider wirkt im Zusammenspiel mit Bühnenpartner Peter Kock (Herr Schultz) optisch zu jung, zu steif und sehr blass. Aber warum auch nicht einmal so? Der Show schadet es auf keinen Fall!

Nachtrag zur Neubesetzung ab 6. Januar 2006 (kw)
Ein Gewinn für die Produktion ist Eva-Maria Hagen, die als altjüngferliches Fräulein Schneider „nur Zimmer vermietet“ und sich problemlos in das eingespielte Ensemble einfügt. Auch wenn die Hagen bei ihrer Premiere gegen das Lampenfieber ankämpft, überzeugt sie auf der ganzen Linie. Ihr Fräulein Schneider ist ein wahrer Schatz, den nicht nur Herr Schultz in sein Herz schließt.

Rezension der Premiere 2004 (cl)
Wenn der Kit Kat Klub im Spiegelzelt der Bar jeder Vernunft zum Leben erwacht und der Conferencier (Eric Rentmeister) durch die Tischreihen stolziert und sein „Willkommen, bienvenue, welcome“ singt, fühlt man sich irgendwie ins Geschehen einbezogen. Mittendrin statt nur dabei, eben, um den Slogan eines bekannten deutschen Fernsehsenders aufzugreifen. – Und genau das macht den besonderen Reiz dieser Inszenierung aus. Der Zuschauer ist eben nicht nur Zuschauer bei dem Musical „Cabaret“, sondern auch Gast im Kit Kat Klub und erlebt die Geschehnisse – sei es die reizvollen Bühnennummern von Sally Bowles (Katharine Mehrling) und den Kit Kat Girls, oder auch die Schlägerei, in die Cliff (Guido Kleineidam) im Zuschauerraum verwickelt wird – direkter als es normalerweise üblich ist.

Das Ambiente ist außergewöhnlich, das was dargeboten wird eher solide. Von den Protagonisten ist es einzig Eric Rentmeister, der es wirklich vermag, das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Seine mal androgyn-verführerische, mal sarkastische Darstellung des Conferencier ist nicht nur überzeugend, sondern auch erfrischend anders als man es aus der Verfilmung und diversen anderen Inszenierungen her kennt. Sein Conferencier wird nie bösartig, sondern ist vor allem Entertainer und neutraler Beobachter.

Katharine Mehrlings Sally Bowles ist herrlich überdreht und frech und überzeugt auch stimmlich bei ihren Solonummern „Cabaret“ und „Maybe This Time“; der Funke will aber dennoch nicht überspringen. Guido Kleineidam hat es, zugegeben, nicht leicht mit seiner Rolle als bisexueller, amerikanischer Schriftsteller Cliff, der Starlet Sally in Berlin kennen und lieben lernt – der Charakter ist vor allem im ersten Akt zu blass und unentschlossen angelegt, um Sympathiepunkte zu sammeln. Doch auch im zweiten Akt, als Cliff sich mehr und mehr entsetzt über die Vorgänge im Deutschland der frühen 30er Jahre zeigt und an Entschlossenheit gewinnt, gelingt es Kleineidam nicht, zu begeistern.

Auch ansonsten ist die Aufführung nicht ohne Schwächen. Der Song „Two Ladies“ wird völlig zusammenhanglos ohne inhaltlichen Bezug in den Raum gestellt; und warum ausgerechnet Bobby (Marco A. Billep), Cliffs ehemaliger Geliebter aus London, den es ebenfalls in den Kit Kat Klub verschlagen hat, die Nazi-Hymne „Der morgige Tag ist mein“ im Stil einer melancholischen Ballade darbietet, bleibt offen.

Sicherlich, wenn man bei einem Glas Wein an einem der Tische des Kit Kat Klub – pardon, der Bar jeder Vernunft sitzt und die Atmosphäre auf sich einwirken lässt, sieht man über die Schwächen im Detail gerne hinweg. Das Bühnenbild ist grandios – sei es der durchfahrende Zug am Anfang und Ende des Stückes, oder die Beschaulichkeit von Cliffs Zimmer in der Pension Schneider. Hier wurde genau die richtige Mischung aus Symbolik und Realitätsnähe gefunden, um nicht zu sehr im Abstrakten oder Vereinfachten zu versinken.

Die Nebenrollen sind fast durchweg gut besetzt. Die zaghafte Romanze zwischen Zimmerwirtin Fräulein Schneider (manchmal etwas überzogen vorsichtig: Angela Winkler) und dem jüdischen Obsthändler Herrn Schulz (Peter Kock) nimmt man den beiden genauso ab, wie Thorsten Stolls Ernst Ludwig, dessen sympathische, kumpelhafte Fassade einen verbissenen Nazi-Funktionär verbirgt. Und zumindest stimmlich ist Billeps „Der morgige Tag ist mein“ eines der Highlights der Aufführung.

Im Endeffekt ist „Cabaret“ in der Bar jeder Vernunft gut – vielleicht sogar sehr gut – aber genau da liegt das Problem, denn eine Inszenierung in diesem Rahmen hätte die Chance gehabt, hervorragend zu sein.
(Text: Claudia Leonhardt)