Es war ein letztes, trotziges Aufbäumen des alten Hollywood, als die Oscar-Academy "Oliver!“ zum besten Film des Jahres 1968 kürte. Aus heutiger Sicht wegweisende Filme wie "Rosemaries Baby", "Planet der Affen" oder "2001 – Odyssee im Weltall" hatten es erst gar nicht unter die letzten fünf Hauptpreis-Nominierten geschafft. Womöglich fühlten sich die Stimmberechtigen in Gegenwart von Kindertaschendieben wohler als bei Satanisten, in einer von Affen beherrschten Welt oder auf einer Raumstation, wo keiner verstand, worum es da eigentlich ging. Ich begebe mich also via Fernseher ins England der 1830er Jahre, dorthin, wo es am schmuddeligsten ist.
The Addams Family (2025 - 2026)
Staatstheater, Mainz
"Die Addams Family" ist quasi "La Cage aux Folles" – nur in Schwarz statt in Rosa. Zwei sehr unterschiedliche Familien, eine unkonventionelle und eine konservative, treffen sich wegen der geplanten Hochzeit ihrer Kinder und das erste gemeinsame Abendessen endet in einem Fiasko. Die Musicalversion der schwarzhumorigen Comic-Strips und deren Verfilmungen für Kino und TV lebt ganz von den exzentrischen Charakteren der titelgebenden Sippe. In Mainz haucht das starke Ensemble, diesen mehr oder weniger Untoten Leben ein. Wegen diesen fabelhaften Darstellerinnen und Darstellern und witzigen Regieeinfällen möchte man die Produktion einfach gern haben – doch die flaue Vorlage steht dem teilweise im Wege.
Ich habe diesmal tief in die Kiste der vergessenen Musicals gegriffen und "The Unsinkable Molly Brown" ("Goldgräber-Molly“) von 1964 zu Tage gefördert. Diese Molly - eigentlich Margaret - Brown (1867 – 1932) erlangte Berühmtheit, als sie beim Untergang der Titanic andere Passagiere rettete. Ihre – stark veränderte – Lebensgeschichte war ein Hit am Broadway und die Verfilmung ließ in den USA die Kinokassen klingeln. Hierzulande sind Musical und Film nahezu unbekannt. Habe ich da also gerade einen Musicalschatz ausgegraben?
Der Film, den ich diesmal ausgesucht habe, ist ein Vorschlag aus der MUZ-Redaktion. Ich kannte bislang nur den Titel, habe mir eine Aufnahme angehört und war dann sehr neugierig. Für diese hervorragend besetzte, abgedrehte, respektlose Satire braucht man allerdings ein Humorzentrum, das vor religiösen Scherzen nicht zurückschreckt.
Mit "Es war einmal" fangen die meisten Märchen an und mit "Sie lebten glücklich bis an ihr Ende" hören sie auf. Bei Stephen Sondheim gibt es kein "Happy End", sondern nur eine "Happy Mitte". In seinem Musical geht die Handlung nämlich noch weiter und wird zusehends düsterer. Rob Marshalls Verfilmung von 2014 ist prinzipiell ein sehr ansehnlich umgesetzter Film mit einer Schar gut aufgelegter mal mehr, mal weniger gesangserfahrener Hollywoodgrößen. Mit einigen schmerzhaften Kürzungen und Veränderungen fremdele ich allerdings.
"The greatest thing you'll ever learn, is just to love and be loved in return." Diese für Satine und Christian so wichtige Zeile aus dem Song "Nature Boy" kann man als esoterischen Kalenderspruch abtun oder es wird einem dabei melancholisch warm ums Herz. Wer zur ersten Gruppe gehört, wird wahrscheinlich mit diesem Film wenig anfangen können. Hoffnungslose Romantiker stürzen sich hingegen mit Wonne in dieses Bildergewitter und erfreuen sich an Musikzitaten, popkulturellen Querverweisen und dem dick aufgetragenen Melodram. Ich gehöre zu Gruppe Zwei und genieße diesen Musical-Pomp in vollen Zügen. Dabei mag ich eigentlich keine Jukebox-Musicals. Was macht "Moulin Rouge!“ da anders?
Twelfth Night (Was ihr wollt) (2024 - 2026)
Hessisches Staatstheater, Wiesbaden
Die noch einigermaßen frischgebackene zweifache Tony-Preisträgerin Shaina Taub (bestes Buch und beste Musik für "Suffs") hat Shakespeares Komödie "Was ihr wollt" geschickt in ein Musical verwandelt. Auch wenn der melancholische Grundton der elisabethanischen Vorlage ein wenig dem Spaß- und Revuetheater geopfert wird, ist Taub mit abwechslungsreichen, dramaturgisch gut eingearbeiteten Songs ein Stück gelungen, das hoffentlich hierzulande auf vielen Spielplänen auftauchen wird. Beim Jungen Staatsmusical in Wiesbaden übertragen sich Spaß und Energie schon mit dem energiegeladenen Opener.
Alles Liebe, Linda (2024 - 2026)
Pfalztheater, Kaiserslautern
Linda Porter, in zweiter Ehe mit dem Komponisten-Genie Cole Porter ("Kiss Me, Kate", "Anything Goes") verheiratet, lässt ihr Leben Revue passieren. Sie ist fast acht Jahre älter als er, ebenfalls aus wohlhabender Familie (sogar reicher als ihr Mann) und genießt mit ihm weltweit das High-Society-Leben und seinen beruflichen Erfolg. Linda ist für ihn Muse und Stütze, muss sich aber auch mit seiner ziemlich offen ausgelebten Homosexualität arrangieren. In ihre Erzählung eingeflochten ist eine gut ausgewählte Mischung aus bekannten und unbekannten Porter-Songs, die entweder zur biografischen Situation passen oder Lindas Emotion widerspiegeln. Eigentlich ein gefundenes Fressen für eine Vollblutdarstellerin wie Astrid Vosberg, die eine weite Palette von Emotionen bedienen könnte, wenn die Inszenierung klarmachen würde, warum Linda ihre Geschichte überhaupt erzählt – und vor allem: wem.
Meine Wahl ist diesmal auf einen Film gefallen, dem ein gewisser Ruf vorauseilt. Nicht nur wurde er bei seiner Uraufführung nach allen Regeln der Kunst von der Kritik verrissen und war in den USA einer der größten Flops des Jahres, er beschädigte auch die Karrieren einiger Beteiligter - u.a. die seines Komponisten Burt Bacharach. Ist "Lost Horizon" wirklich eines der schlechtesten Filmmusicals der Geschichte?
Diesmal habe ich Lust auf einen Film, der mich ohne Wenn und Aber begeistert hat. Lin-Manuel Miranda hat das biografisch angehauchte Kammermusical detailversessen, mit Herzblut und fabelhaften Darstellern verfilmt. Deutlicher als in der Vorlage bezieht sich der Film auf die Biografie des Komponisten Jonathan Larson und setzt ihm ein Denkmal ohne ihn zu glorifizieren.
