Inhalt: Tipp der Redaktion

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Inhalt: Tipp der Redaktion
Lena Kühn als Jemima Potts, Peter Lesiak als Caractacus Potts, Florian Burgkart als Jeremy Potts und Nadine Zeintl als Truly Scrumptious © © Thomas Dashuber

Tschitti Tschitti Bäng Bäng (seit 04/2014)
Staatstheater am Gärtnerplatz, München

Merle Wilts
Josef E. Köpplinger bringt mit "Tschitti Tschitti Bäng Bäng" eine rundum gelungene kontinentale Erstaufführung des Fantasy-Musicals auf die Bühne, die vor allem mit ihrer detailverliebten Ausstattung überzeugen kann. Der gefeierte Haupt-"Darsteller" ist das fliegende Auto, das vom Publikum mit Szenenapplaus belohnt wird.
Ruth Brauer-Kvam (Velma) © Barbara Braun

Chicago (seit 10/2023)
Schillertheater, Berlin

Katharina Klasen
Für seine Inszenierung von "Chicago" hat Regisseur Barrie Kosky nichts dem Zufall überlassen. Jedes Detail ist so formvollendet, dass beim Schlussapplaus nur der Gedanke überwiegen kann: Hier war ein Meister am Werk.
Nicola Kripylo (Crissy), Anneka Dacres (Tribe "Anneka"), Aaron Röll (Woof), Simon Stockinger (Claude), Thomas Wegscheider (Tribe "Thomas"), Sophia Gorgi (Jeannie), Denis Riffel (Berger) © SLT/Tobias Witzgall

Hair (seit 10/2022)
Deutsches Theater, München

André Böke
Sexy, emotional, stark. Das Deutsche Theater in München zeigt "Hair" als Produktion des Salzburger Landestheaters in einer berührenden und intensiven Inszenierung von Andreas Gergen mit einer schier überirdisch guten Besetzung und einer prägnanten brandaktuellen Färbung.
Simon Stockinger (Billy), Moritz Mausser (Hans), Martin Enenkel (Hansi) © VBW Deen van Meer

Rock Me Amadeus - Das Falco Musical (seit 10/2023)
Ronacher, Wien

Frank Guevara Pérez
"In Wien musst' erst sterben, damit sie dich hochleben lassen. Aber dann lebst' lang" ist wohl eines der bekanntesten Zitate Hans Hölzls, der als Popstar Falco in den 1980iger und 90iger Jahre zu Weltruhm gelangte, bevor er 1989 bei einem Verkehrsunfall tödlich verunglückte. Dieser Satz steht auch wie eine Prophezeiung über der neuesten Uraufführung "Rock Me Amadeus" der Vereinigten Bühnen Wien. Im wahrsten Sinne des Wortes setzen die VBW dem National-Idol der Österreicher ein Denkmal und produzieren dabei einen Hit, über den Wien noch lange reden wird.
Anton Zetterholm (Das Phantom), Lisanne Clemence Veeneman (Christine Daae) © VBW, Deen van Meer

Das Phantom der Oper (seit 03/2024)
Raimund Theater, Wien

Frank Guevara Pérez
"Das Phantom der Oper" ist neben "Cats" und "Les Misérables" eines der Musicals, die in den späten 1980er Jahren den Musical-Boom in Wien auslösten. Über 30 Jahre nach seiner Premiere kehrt das Phantom jetzt erstmals – mit Ausnahme einer konzertanten Spielserie – in einer Neuinszenierung zurück nach Wien. Viel Kritik musste sich diese Version bereits vor der ersten Preview gefallen lassen, war die Sorge doch groß, dass die Vereinigten Bühnen Wien ihrem Publikum eine Sparversion auftischen wollen. Nichts davon hat sich allerdings bewahrheitet: Sobald es gelingt, die ikonische, aber mittlerweile doch arg angestaubte Original-Inszenierung im Kopf beiseite zu packen, lässt sich eine Show voll kluger Ideen...
Ensemble © Johan Persson

Moulin Rouge! (seit 10/2022)
Musical Dome, Köln

Jens Alsbach
Die Bühnenadaption des Baz Luhrmann Films "Moulin Rouge!" hat es - nach Boston, dem Broadway und dem West End - nun auch in Deutschland auf die Musicalbühne geschafft. Was dem Publikum bei diesem 'Gesamtkunstwerk' geboten wird, sucht seinesgleichen. Der immersiv gestaltete Musical Dome in Kombination mit der mehrfach prämierten Inszenierung von Alex Timbers, der mitreißenden Jukebox-Musik, dem starken Ensemble und einem wahren "funkelnden Diamanten" in der Hauptrolle machen diese Show zu einem neuen Highlight der deutschen Musicallandschaft.
Ensemble © Ludwig Olah

Les Misérables (seit 12/2023)
Staatstheater am Gärtnerplatz, München

Frank Guevara Pérez
"Jeder Fanatismus endet in Fatalismus". Mit diesem Zitat von Voltaire auf dem Bühnenvorhang wird das Publikum von "Les Misérables" begrüßt. Warum Regisseur Josef E. Köpplinger für seine neue Inszenierung gerade diese Worte wählt, erklärt er im Programmheft: Für ihn ist "Les Misérables" nicht wie für die Original-Regisseure Trevor Nunn und John Caird ein Stück über Gott, sondern ein Stück, dass aufzeigt, wie fatal es ist, ein System - und sei mit den besten Absichten - mit Gewalt ändern zu wollen.
Denis Riffel (Evan Hansen) © Rudi Gigler

Dear Evan Hansen (seit 03/2024)
Stadttheater, Fürth

Frank Guevara Pérez
Die Angststörung eines Jugendlichen in den Mittelpunkt eines Musicals zu stellen, ist ein ziemlich mutiges Unterfangen. Umso bemerkenswerter, dass "Dear Evan Hansen" am Broadway und im West End zu einem der erfolgreichsten Stücke der vergangenen Jahre wurde und mit einem regelrechten Preisregen – unter anderem sechs Tonys und drei Olivier Awards – überschüttet wurde. Dem Musical Frühling Gmunden ist es in diesem Jahr gelungen, sich die Rechte an der Deutschsprachigen Erstaufführung zu sichern und mit ihrer intensiven und aufwühlenden Inszenierung Grundsteine für zukünftige Produktionen zu legen.
Claire-Marie Hall, Natasha Hodgson, David Cumming, Zoe Roberts and Jak Malone. © Matt Crockett

Operation Mincemeat (seit 05/2019)
Fortune Theatre, London

Ingo Göllner
Mit trockenem britischen Humor und handfestem Slapstick jagt das Ensemble mit hohem Tempo durch die Geschichte und lässt überraschende Pausen für emotionale Gänsehaut-Momente. Der Veranstalter wirbt damit, dass die Produktion 39 5-Sterne-Rezensionen bekommen habe. Dann ist das hier jetzt Nr. 40!
Cush Jung (Don Quijote), Anna Langner (Aldonza) © Susanne Reichardt

Der Mann von La Mancha (seit 06/2023)
Schlosshof, Heidelberg

André Böke
Der etwas angestaubte Musical-Klassiker aus dem Jahr 1965 über die bekannte spanische Romanfigur Don Quijote kommt bei den Schlossfestspielen Heidelberg, vortrefflich in ein historisches Setting eingebettet, erfrischend dynamisch und modern daher.
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