This Is The Greatest Show (2020 - 2025)
Sound of Music Concerts, Wachtendonk

Das von Andreas Luketa entwickelte Konzept überzeugt mit der selbstbewussten Ansage „This Is The Greatest Show!“ in vielerlei Hinsicht. Starke Solisten, halbszenische Inszenierungen musikalischer Höhepunkte aus ausgewählten Erfolgs-Musicals – von klassischen bis modernen Werken – sowie mitreißende Choreografien und eine kraftvolle Live-Band machen die Show zu einem eindrucksvollen Erlebnis.

Seit vielen Jahren versteht sich Andreas Luketa auf die Inszenierung emotional packender Konzertabende. Mit einem feinen Gespür für die musikalische Auswahl trifft er den Geschmack des Publikums, das viele Melodien innerlich mitsingt. Getragen wird das langjährige Erfolgsrezept der Show durch erstklassige Stimmen aus der Musicalszene. 2025 geht das Format nun erneut auf große Tour durch den deutschsprachigen Raum.

Mit dabei ist eine exzellente sechsköpfige Live-Band unter der musikalischen Leitung von Florian Bölker. Der Sound ist stets fein auf die Stimmen der Solisten und der Showman-Singers abgestimmt.

Unter der Regie von Yara Hassan werden die einzelnen Musicalszenen anschaulich, oft halbszenisch bzw. tänzerisch in Szene gesetzt. Der Bühnenaufbau besteht rechts und links jeweils aus drei Videowürfeln, in denen die Musiker der Band platziert sind. In der Tiefe begrenzen drei halbovale Leinwände das Bühnenbild, auf denen – zusammen mit den Videowürfeln – Projektionen der jeweiligen Kulissen zu sehen sind. Szenenwechsel zwischen den Musicals erfolgen reibungslos, ganz ohne Umbauten – manchmal jedoch fast zu schnell, um sich als Zuschauer wirklich auf die jeweilige Stimmung einzulassen. Besonders große Stücke wie aus „Les Misérables“, „Elisabeth“ oder dem Disney-Medley verlieren dadurch etwas an emotionaler Wirkung. Dennoch passt diese Dynamik gut zu poppigeren Titeln wie jenen aus „& Julia“ oder „Moulin Rouge“, von denen viele im Ablauf zu finden sind.

Die Solisten konzentrieren sich vornehmlich auf ihren Gesang und sind weniger in die Choreografien eingebunden, die von den Showman-Singers tänzerisch umgesetzt werden. Die Choreografien unterstreichen die Dynamik der Show. Besondere tänzerische Highlights sind die berühmte Choreografie aus dem 80er-Jahre-Kultfilm „Dirty Dancing“ sowie der eindrucksvolle Poledance von Sergey Mishurenko  während der Zirkusvorstellung von „The Greatest Showman“.

Den großen Balladen aus Musicals wie „Wicked“, „Rebecca“ oder „Die Päpstin“ tut es gut, dass der Fokus klar auf den Stimmen liegt. Einige ursprünglich als Solo oder Duett konzipierte Stücke werden als Quartett präsentiert – wie z. B. „Ich gehör nur mir“ aus „Elisabeth“ oder „Frei und schwerelos“ aus „Wicked“. Diese wirken stellenweise etwas hektisch, auch weil die Solisten oft einzeln die Bühne betreten und wieder verlassen. Andererseits profitieren die Lieder vom mehrstimmigen Gesang, was ihnen akustische Fülle verleiht. Der einzelne Interpret tritt so hinter die Musik zurück – ganz im Sinne Luketas, bei dem stets die Musik der eigentliche Star ist.

An diesem Abend wird der Ausfall von Mark Seibert durch Arvid Assarsson, Jan Grossfeld, Robert D. Marx und Daniel Schuhmacher kompensiert. Letzterer, ehemaliger Gewinner von „Deutschland sucht den Superstar“, gibt auf dieser Tour sein Musical-Debüt. Mit Songs aus „Choir of Man“ und dem Wildhorn-Musical „Death Note“ zeigt er eindrucksvoll, wie gut seine Stimme zu modernen Pop-Nummern passt.

Jan Ammann überzeugt wie gewohnt – ob mit gefühlvollen, mehrstimmigen Interpretationen wie „Man in the Mirror“ aus „MJ – Das Michael-Jackson-Musical“ oder als Teil des Quartetts in „Die Schatten werden länger“ aus „Elisabeth“. Seine stimmliche Vielfalt entfaltet er schließlich im finalen Showblock zu „The Greatest Showman“, als er in die Rolle des P. T. Barnum schlüpft.

Thomas Hohler glänzt besonders mit seinem starken Auftritt als Mozart mit „Ich bin Musik“, aber auch als Falco aus  „Rock me Amadeus“. Mit beeindruckender stimmlicher Präzision und emotionaler Tiefe berührt er das Publikum besonders in den hohen Lagen.

Karolin Konert begeistert durch ihr ausdrucksstarkes und treffsicheres Auftreten. Ob mit der kraftvollen Popnummer „Fireworks“ aus „Moulin Rouge“ oder mit der Ballade „Ich lass los“ aus „Die Eiskönigin“ – ihr enormes Stimmvolumen sorgt für Begeisterung.

Verena Mackenberg interpretiert ihre Rollen stets individuell und mit viel Ausdruck – besonders als „Die Päpstin“ mit „Das bin ich“ und als Sally Bowles mit „(Life is a) Cabaret“. Im starken Damenquartett mit Konert, Schober und Froukje Zuidema sticht sie durch ihre besondere Klangfarbe hervor.

Michaela Schober brilliert mit ihrer Wandelbarkeit: Mit „Gabriellas Song“ aus „Wie im Himmel“ berührt sie emotional, im Finale als selbstbewusstes Mannsweib in „This is the Greatest Show“ dominiert sie frech das Geschehen und reißt das Publikum mit. Stimmlich ist sie stets präzise und voll im Klang.

Eine Show voller Bewegung und bewegender Momente trifft auf ein begeistertes Publikum, das den Zauber dieser Musicalshow bereits aus den Vorjahren kennt – eine Show, die Lust auf mehr macht. Gerne wieder!