Die Eiskönigin (seit 11/2024)
Apollo Theater, Stuttgart

Der Transfer des Disney-Musicals von der Hansestadt nach Stuttgart lässt die Gäste der Schwabenmetropole nun in den Genuss der opulenten und kindgerechten Inszenierung von Michael Grandage kommen. Inszenatorisch weitestgehend gleich wandeln Elsa, Anna und Olaf auch hier durch die verschneiten Bühnenbilder, werden von spektakulären Licht- und Soundeffekten in Szene gesetzt und versprühen den Charme der Filmvorlage. Tiefe darf man nicht erwarten, aber das, was die Show bieten will – Unterhaltung für Groß und Klein – das bietet sie in überbordender Disney-Manier.

Die Story um Prinzessin Elsa, die ihre Gefühle einschließen muss, um ihre Magie zu kontrollieren, bietet die solide Grundlage für ein Musical. Jennifer Lee und Michael Grandage haben daraus eine Bühnenshow gemacht, die in vielerlei Hinsicht für Aufsehen sorgt.

Der größte Hauptdarsteller der Show ist eindeutig die bemerkenswerte Ausleuchtung von Neil Austin und Jamie Platt, die die Kulissenteile vor den Augen des Publikums in Eis ‚einhüllen‘. So bietet die Transformation des Bühnenrahmens im ersten Akt und das Pausenfinale „Lass jetzt los“ nicht nur gesanglich, sondern vor allem technisch einiges. Außerdem werden Freunde von aufwändigen Bühnendekorationen sicherlich Gefallen am Werk von Christopher Oram finden, denn dieser lässt es ordentlich krachen – sei es mit einer Brücke aus Eis, dem Diamantenvorhang in Elsas Palast oder den ausladenden Holzbauteilen in Elsas und Annas Zuhause.

Leider bietet das Buch von Jennifer Lee keine solch ausladenden Eindrücke. Während der erste Akt aufgrund von Elsas und Annas Vorgeschichte, der Vorstellung der Figuren und des Showstoppers „Lass jetzt los“ noch weitestgehend organisch und unterhaltsam daherkommt, passiert im zweiten Akt leider nicht mehr viel. Man hat den Eindruck, das Kreativteam musste sich schon sehr bemühen, die letzten 50 Minuten noch mit Handlung zu füllen. Der Akt-Opener „Hygge“ beispielsweise ist ausgesprochen langatmig, bietet den obligatorisch ’schwäbelnden‘ Gute-Laune-Song und erzählt die Story in keiner Form weiter – bis vielleicht auf die Tatsache, dass Anna warme Klamotten erhält.

Auch die Figuren sind wie schon im Film keine tiefgründigen Personen mit intrinsischen Motivationen, sondern bilden die Originale aus dem Film ab. Rollenbedingt bleibt besonders Kim Fölmli als alternierdende Anna im Gedächtnis, denn diese hat den dankenswerten Part der ’sympathischen‘ Königstochter, die mit Witz und Charme durchs Leben ’stolpert‘. Ihre überdrehte Spielweise und ihre angenehme Gesangsstimme stehen der Rolle der Anna sehr. Ebenso hat Kaj-Louis Lucke als Olaf durch seine Rolle ein Ass im Ärmel, denn der plauderhafte Schneemann ist nach wie vor Publikumsliebling und Lucke weiß dies mit Charme und Comedy-Timing umzusetzen. Mercedesz Csampai als alternierende Elsa hat eine großartige Stimme, was sie durch diverse Rollen, wie beispielsweise Esmeralda im „Glöckner von Notre Dame“, unter Beweis gestellt hat. Auch hier kann sie gesangstechnisch aus dem Vollen schöpfen – ihr „Lass jetzt los“ klingt grandios. Die Figur der Elsa – und damit der Namensgeberin der Show – ist im Buch allerdings besonders blass ausgearbeitet, und so fällt es schwer, sich mit ihr zu identifizieren und den inneren Konflikt, den sie austrägt, nachzuvollziehen.

Michael Currys Puppendesign trägt – ebenso wie die Ausleuchtung – zu großen Teilen zum Charme dieser Show bei. Olaf und Rentier Sven (Artem Salastelnyk) sind den Originalen aus dem Film detailgetreu nachgebildet, agieren sehr sympathisch und organisch mit den menschlichen Rollen. Immer wieder erhalten die Darsteller Szenenapplaus und sorgen besonders in Kinderaugen für Entzücken.

Die Musik von Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez bietet bis auf das angesprochene „Lass jetzt los“ und den Kinder-Song „Willst du einen Schneemann bauen?“ keine ohrwurmträchtigen Melodien, so dass besonders diese Szenen zu Highlights der Show prädestiniert sind. Das Schauspiel der beiden Kinderdarstellerinnen sollte an dieser Stelle nicht vergessen werden – die ersten Minuten der Show versprühen, auch wenn der Schneemann-Song sehr häufig wiederholt wird, einen besonders sympathischen Charme dank der beiden.

„Die Eiskönigin“ ist eine unterhaltsame Show, bei der man inszenatorisch und bedingt durch das sehr seichte Skript einige Abstriche machen muss. Die Show hat einige Längen und Figuren, die nicht sonderlich tief ausgearbeitet sind. Dennoch ist das Musical charmant und visuell beeindruckend, so dass sowohl Kinder- als auch Erwachsenenaugen einiges zu bestaunen haben, wenn sie sich auf die Reise nach Arendelle begeben.