Manche mögen's heiß - Sugar (2022 - 2024)
Schlosspark Theater, Berlin

Die Musicaladaption von Billy Wilders Filmklassiker „Manche mögen’s heiß“ aus dem Jahr 1959 ist seichte Unterhaltung mit viel Slapstick und Wortwitz für einen vergnüglichen Abend. Obwohl es um Mord, Lüge, Betrug und Liebe geht, ist der Grundtenor des Stücks heiter und augenzwinkernd. In der Inszenierung von Klaus Seiffert und unter der musikalischen Leitung von Matthias Binner ist die Komödie temporeich und kurzweilig und führt das Publikum in eine Welt, in der sich schlussendlich alle Probleme in Wohlgefallen auflösen.

Chicago, 1931. Die arbeitslosen Musiker Joe und Jerry werden zufällig Zeugen eines Mordes in Mafiakreisen und müssen untertauchen. Denn Gangsterboss Gamasche trachtet ihnen nach dem Leben. Weil in der Damenkapelle „Sweet Sue and her Society Syncopators“ Kontrabassistin und Saxophonistin fehlen, schlüpfen die beiden glücklosen Musikvirtuosen – wie sie sich selbst bezeichnen – kurzentschlossen in Frauenkleidung und verwandeln sich in ‚Josephine‘ und ‚Daphne‘. Das Verwirrspiel nimmt seinen Lauf.

Von Chicago aus geht es mit dem Nachtzug nach Miami. Das Bühnenbild von Tom Grasshof ist funktional und lässt sich in Sekundenschnelle durch wenige Handgriffe von der Chicagoer Bühne zur Gangster-Garage sowie zum Strand von Miami, in Daphnes und Josephines Hotelzimmer oder in eine ansehnliche Yacht verwandeln.

Im Nachtzug lernen Joe und Jerry die Ukulelespielerin Sugar Kane kennen, die – trotz Prohibition – dem Alkohol nicht abschwören kann und von einem neuen Leben als Gattin eines bebrillten, eine Yacht besitzenden Millionärs träumt. Beide Kerle verlieben sich in die laszive, hübsche Blondine und freunden sich als Josephine und Daphne mit ihr an. Herrlich ist das Duett, in dem sich Daphne und Sugar als Seelenverwandte und „Schwester im Orchester“ besingen.

Johanna Spantzel als die titelgebende Sugar spielt und singt solide; es gibt an ihrer Leistung nichts zu bemängeln. Viel mehr sind es die filmische Vorlage und das Drehbuch der Bühnenadaption, die Spantzel in das eindimensionale und klischeehafte Korsett des blonden naiven Dummchens zwingen und keinerlei Entwicklung der Figur zulassen – was die Frage aufwirft, ob die Wiedergabe dieses Geschlechterstereotyps heute noch zeitgemäß ist.

Obgleich das Musical den Namen „Sugar“ trägt, sind die Stars des Abends andere: Herausragend ist Lukas Benjamin Engel in der Rolle des Jerry, der wiederum eine hinreißend niedliche Daphne verkörpert. Er hat die Lacher stets auf seiner Seite und versteht es, mit ausdrucksstarker Mimik und pointierter Komik zu überzeugen – so etwa, als er „Weil ich ein Mädchen bin“ von Lucilectric anstimmt oder verliebt über Fielding sagt: „Er ist mein Morgenstern.“ In Sachen Bühnenpräsenz kann ihm am Premierenabend niemand das Wasser reichen.

Lukas Benjamin Engel und Arne Stephan harmonieren fantastisch als Jerry und Joe bzw. Daphne und Josephine. Ihr Zusammenspiel ist perfekt aufeinander abgestimmt, was bei einer Screwball-Komödie entscheidend ist: Alle witzigen und wortgewandten Dialoge kommen genauso auf den Punkt wie die Situationskomik. In ihren Damen-Outfits sehen die beiden zum Schießen aus. Auch gesanglich überzeugen sie.

Der zweite Publikumsliebling am Premierenabend ist Ralph Morgenstern als liebestoller alternder Millionär Osgod Fielding. Wenn er auch im Vergleich zu den anderen Hauptdarstellern stimmlich schwächer ist, so weiß er doch mit seinem Charisma und schauspielerischem Talent zu begeistern. Vergönnt ist ihm daher auch der unumstößliche und berühmte Schlusssatz: „Nobody is perfect“, als Jerry seine Maskerade auflöst und sich als Mann zu erkennen gibt.

Nicht vergessen werden dürfen Robin Poell als Gamasche und seine beiden Komplizen, die von Paul Fruh und Joshua Hien verkörpert werden. Als eindrucksvoll mit Gewehren steppende Gangster heimsen sie den ersten großen Applaus im ersten Akt ein. Sie bringen synchronisierten Slapstick auf die Bühne, sobald sie diese betreten. Für die zahlreichen Choreografien und Tanzszenen, die eine große Freude fürs Auge darstellen (neben steppenden Gangstern gibt es z.B. tattrige, aber akrobatische Millionäre) zeichnet Mario Mariano verantwortlich.

Die von Jule Stynes komponierte Musik passt atmosphärisch zum Stück, hat jedoch keinen großen Ohrwurmcharakter. Dafür ist die neue deutsche Übersetzung aus der Feder von Regisseur Klaus Seiffert ein Genuß für alle, die Wortwitze, Zwischentöne und Anspielungen lieben. So sind Joe und Jerry zum Beispiel „kandiert von Sugar“.

Spaß an der Verwechslung und energiegeladene Spielfreude stehen im Zentrum dieser Inszenierung. Wer für zweieinhalb Stunden von real existierenden Problemen und Krisen abschalten möchte, kann dies aufgrund der Leistung des überzeugenden Ensembles bei „Sugar“ sehr gut tun.