Der kleine Prinz (seit 12/2015)
Theater am Marientor, Duisburg

Die Erzählung „Der kleine Prinz“ von Antoine de Saint-Exupéry schrieb Weltgeschichte. Seit 2015 feiert die Musical-Fassung von Deborah Sasson und Jochen Sautter Erfolge auf der Bühne. Die Inszenierung setzt beim Transport der Geschichte auf Videoprojektionen von Daniel Stryjecki sowie eine ästhetische, fast kitschige Ausstattung in Bühnenbild und Kostümen. Dabei wirkt vieles am Ende fast zu glatt und naiv, sodass die Optik stark von den akustisch teils schwer verständlichen Texten und der tiefen, wenn auch einfachen Botschaft ablenkt.

Der Inhalt der Literaturvorlage dürfte, den zahlreichen Auflagen und Übersetzungen entsprechend, allgemein bekannt sein: Ein Pilot landet unfreiwillig in der Sahara und trifft dort auf die bezaubernde Figur des kleinen Prinzen. Dieser stammt von einem weit entfernten kleinen Stern und ist auf der Suche nach Freundschaft. Die beiden freunden sich an, und der Prinz berichtet von seiner bisherigen Reise und den Lehren, die er daraus gezogen hat.

Gazevorhänge markieren unterschiedliche Ebenen des Bühnenbildes, die mit verschiedenen Videoprojektionen von Daniel Stryjecki bespielt werden. Eine Erzählerstimme aus dem Off greift die bekannte Story vorweg. Einer Mindmap gleich werden zentrale Begriffe und Namen wichtiger Figuren der Geschichte eingeblendet, bevor die eigentliche Erzählung szenisch umgesetzt wird. Der durch die Videos erzeugte, durchgehend filmische Fluss der Inszenierung von Sebastian Brummers stellt eine eigene Kunstform dar, die jedoch immer wieder die emotionale Brücke zum Publikum ins Wanken bringt: Der Zuschauer sitzt wie im Kino, durch Leinwände bzw. Gazevorhänge vom Bühnengeschehen getrennt. So finden ganze Tanzszenen zwischen diesen Vorhängen statt. Die stimmungsvollen Tänze und Choreografien von Anna Friederike Wolf treten somit im wahrsten Sinne des Wortes hinter den Filmszenen zurück. Es ist schade, dass hier so viel Immersivität und Berührung verschenkt werden.

Die Bühnenästhetik von Rafal Knorowski bildet wunderbar die Szenen der Erzählung ab. Hier wirkt – im Gegensatz zu den vielen eingespielten Videos – alles sehr haptisch und steht im krassen Gegensatz zur ansonsten so filmischen, virtuellen Atmosphäre des Stückes. Vom abgestürzten Doppeldecker über die kleinen Vulkane, den Baum der Schlange oder den lebensrettenden Brunnen wirken sämtliche Requisiten und Bühnenaufbauten sehr naturgetreu und authentisch.

Die Kompositionen von Deborah Sasson entfalten meist eine Atmosphäre voller Leichtigkeit, die vorwiegend geprägt von zarten Melodien, wie flüchtige Gedanken durch den Raum gleiten und stimmig zur sanften Art des kleinen Prinzen sind. Die Songs, zu denen getanzt wird, weisen deutlich mehr Tempo auf. Der kleine Prinz wie auch das Publikum werden wachgerüttelt: Die zunächst vorherrschende Harmonie und Wohligkeit gehen verloren. Die Botschaften der Songtexte von Jochen Sautter könnten an dieser Stelle deutlicher sein, um die Lehre der Erzählung besser zu transportieren. Selbst die Kernaussage von „Der kleine Prinz“ wurde auf die Hälfte reduziert. „Man sieht nur mit dem Herzen.(…)“ Aufgrund der ungünstig abgemischten Technik erreichen die Texte zudem den Zuschauer oft nicht.

Die musikalischen Arrangements von Ryan Martin werden live unter der musikalischen Leitung von Aleksandra Kulpka leider nur wenig lebendig eingespielt. Die Musik verschluckt oft die Liedtexte, sodass diese mitunter schwer verständlich werden und dadurch die Botschaften des kleinen Prinzen hin und wieder verloren gehen.

Die Besetzung des kleinen Prinzen mit Moritz Bierbaum kann sich sehen und hören lassen. Die Rolle scheint Bierbaum wie auf den Leib geschrieben. Mit entwaffnender Zartheit und Herzlichkeit verkörpert er die Figur des geheimnisvollen Besuchers auf der Erde. Seine Art hat etwas sehr Kindliches, das beschützenswert wirkt. So wird auch die Freundschaft scheinbar Ungleicher zwischen dem Prinzen und dem Piloten nachvollziehbar.

Benoit Pitre verkörpert den starken Mann, der seine eigene kindliche Seite zunächst zu verleugnen scheint. Jedoch zeigt er sich im Fortlauf des Stücks wandelbar als geläuterter Mensch, dem seine eigene Sensibilität erst durch die Bekanntschaft mit dem kleinen Prinzen gespiegelt wird. Gesanglich erreicht Pitre sein Publikum mit seinem angenehmen, warmen Timbre.

Der Buchvorlage von Jochen Sautter geschuldet, bekommen die weiteren Darsteller des Casts nur wenig Gelegenheit zu glänzen. Natalie Schättle gibt auf verruchte Art die Schlange als Verführerin zum Besten und stellt somit den vielleicht einzigen Moment der Inszenierung dar, in dem das Stück nicht unbedingt an Kinder gerichtet ist. Jessica Falceri sticht als Rose mit ihren Soli als starke Tänzerin aus dem Cast hervor. Der Fuchs, der in der literarischen Vorlage eine tragende Rolle spielt, bekommt nur einen kleinen Auftritt („Man sieht nur mit dem Herzen“), bei dem Abby Cheng der Botschaft über Freundschaft und Wahrnehmung mit dem Herzen nur mit Mühe gerecht wird. Thomas Bernardy tritt mit dem Säufer, dem König und dem Geografen gleich in drei Rollen auf und verleiht jeder dieser Figuren eine eigene irritierende Nuance der Menschlichkeit. Sein Sprechgesang wirkt stimmlich etwas dünn. Tiziano Edini als Eitler und Geschäftsmann will gar nicht anders als aalglatt wirken, was ihm auch gut gelingt.

Insgesamt handelt es sich um eine unterhaltsame Inszenierung für die Musicalbühne, der es jedoch hier und da an Stimmigkeit fehlt.