Titanique (seit 12/2024)
Criterion Theatre, London

„Titanique“ verwandelt James Camerons Kinoklassiker in eine rasante, herrlich geschmacklose und sehr schrille Musicalparodie. Mit Céline-Dion-Hits, Popkultur-Referenzen und einem spielfreudigen Ensemble wird der Untergang der Titanic zum komödiantischen Höhenflug.

Inhaltlich bleibt die Reise vertraut: Rose, gefangen in einer standesbewussten Verlobung mit Cal, lernt an Bord der Titanic den lebenshungrigen Jack kennen. Doch erzählt wird diese Geschichte in „Titanique“ nicht etwa mit filmischer Melancholie, sondern von Céline Dion persönlich – zumindest von einer glitzernden, exzentrischen Bühnenversion der Sängerin. In nur 100 Minuten wird aus dem großen Liebesdrama ein wildes Best-of der berühmtesten Filmszenen.

Schon die Grundidee ist so überdreht wie konsequent: „Titanic“ wird liebevoll zerlegt, neu zusammengesetzt und mit bekannten Songs, aktuellen Gags und Musicalzitaten aufgeladen. Die berühmte Zeichenszene darf ebenso wenig fehlen wie das ‚Herz des Ozeans‘ oder der finale Kampf ums Überleben. Dabei setzt „Titanique“ nicht auf feine Ironie, sondern auf hemmungslose Überzeichnung – und trifft gerade deshalb ins Schwarze. Jack beweist bei seinen Zeichnungen beispielsweise nur begrenztes künstlerisches Talent und zeichnet statt einer großen Liebesstudie vor allem Strichbilder von Katzen. Und als Rose das ‚Herz des Ozeans‘ präsentiert bekommt, bringt dessen Gewicht sie beinahe zum Zusammenbruch.

Astrid Harris führt als Céline Dion mit großem komödiantischem Gespür durch den Abend. Ihre direkte Ansprache ans Publikum, die bewusst überzeichneten Gesichtsausdrücke und ihre vokale Klasse machen sie zur unangefochtenen Kapitänin dieses Narrenschiffs. Spätestens bei „My Heart Will Go On“ entsteht der Eindruck, die echte Dion stehe auf der Bühne.

Rose Galbraith gibt Rose mit starker Stimme und einer reizvollen Mischung aus romantischer Heldin und respektloser Parodie. Besonders in „Tell Him“, gemeinsam mit Nikki Wheeldon als ‚Unsinkable‘ Molly Brown, zeigt sie ihre gesangliche Klasse – auch wenn die Nummer durch eine Aubergine als Requisit bewusst jede Eleganz über Bord wirft. Freddie King gestaltet Jack als charmant-foppigen Leonardo-diCaprio-Verschnitt, während Cameron Vear den eifersüchtigen Cal zickig und bedrohlich zugleich anlegt.

William Hanson – Podcaster und Business Etikette Coach – sorgt als Roses Mutter Ruth in leichtem Drag für zusätzliche Höhepunkte. Seine Ruth ist kontrollsüchtig, instabil und mit großer Hingabe dem gesellschaftlichen Aufstieg ihrer Tochter verpflichtet. Besonders reizvoll sind die improvisierten Momente: Hanson sucht immer wieder den direkten Kontakt zum Publikum, reagiert auf Zurufe und macht jede Vorstellung damit ein wenig unberechenbar. Gerade diese spontane Interaktion verleiht der Figur eine besondere Präsenz.

Ein weiterer Publikumsmagnet ist Lewis Francis. Er schlüpft in mehrere Rollen, darunter die eines aufdringlichen Seemanns, und bringt die Bühne als von Tina Turner inspirierte „Iceberg Bitch“ endgültig zum Glühen. Seine Version von „River Deep, Mountain High“ ist einer der absurdesten und zugleich stärksten Momente des Abends: Eisberg-Schulterpolster, Mini-Kleid und pure Rockröhre machen aus dem vermeintlichen Unglücksboten einen Star.

Musikalisch schöpft die Show aus dem Céline-Dion-Repertoire und nutzt etwa „It’s All Coming Back To Me Now“, „All By Myself“ und „The Power Of Love“ für große Emotionen mit augenzwinkerndem Unterton.

Dass nicht jeder Witz zündet, gehört bei diesem atemlosen Gagfeuerwerk fast zum Konzept. Die Mehrzahl sitzt jedoch – besonders für Musicalfans, Popkultur-Liebhaber und ein Publikum mit Faible für maßlosen Theaterkitsch.

„Titanique“ ist keine Parodie mit angezogener Handbremse. Die Produktion will laut, schräg und hemmungslos sein – und genau darin liegt ihr Charme. Das ‚Herz des Ozeans‘ mag auf der Bühne aussehen wie eine glitzernde Piñata, doch das Herz dieser Show schlägt unverkennbar für große Stimmen, große Gefühle und noch größere Pointen.