Die Päpstin (2011 - 2019)
Theater, Hameln

Für die Wiederaufnahme von „Die Päpstin“ wurde eine beträchtliche Summe in das Bühnenbild investiert. Neue Projektionen, ein neues Lichtdesign, neue Halbplaybacks – von einem Orchester eingespielt – und weitere Kleinigkeiten sollen für ein verbessertes Musicalerlebnis sorgen. Dabei hätte man sich eher auf das unausgegorene Buch und die spannungsarme Regie fokussieren sollen.

Eines vorab: Die sensationelle Sabrina Weckerlin in der Hauptrolle und der überwiegend hervorragend besetzte Cast sorgen trotz eklatanter Schwächen des Stückes für sehenswerte Momente.rnrnWeckerlin gibt die Johanna mit gewohnt starker Stimme. Sie lotet die Höhen und Tiefen der Songs aus, singt leise und zart, um dann in den richtigen Momenten mit ihrer ganzen Stimmkraft zu beeindrucken. Auch schauspielerisch kann sie die Entwicklung von einer jungen, unterdrückten, wissbegierigen Frau zur entscheidungsfreudigen, von Machtgeplänkel unbeeindruckten Päpstin nachvollziehbar zeichnen. Ihr gegenüber steht mit Mark Seibert ein weiterer Publikumsliebling, der als Gerold stimmlich tadellos agiert und das Maximum aus der nicht besonders komplexen Rolle herausholt. Gerne möchte man mehr von ihm sehen. Christian Schöne als Antagonist Anastasius steht den beiden in nichts nach, kann stimmlich und besonders schauspielerisch überzeugen. Vom jungen, unsicheren, vom Vater gelenkten Sohn zum selbstbewussten, arroganten, machtgierigen, sich gegen den Vater stellenden Bösewicht, interpretiert Schöne Anastasius souverän – auch wenn man dieser Rolle mehr Zwischentöne gewünscht hätte. Der restliche Cast u.a. mit Reinhard Brussmann, Daniele Nonnis, Lutz Standop und Anke Fiedler überzeugt in den verschiedensten Rollen, die nicht immer besonders gut herausgearbeitet sind.rnrnUnd das ist wirklich schade, denn dieser Cast hätte ein so viel besser geschriebenes und inszeniertes Stück verdient. Besonders der erste Akt ist mit seinen 90 Minuten viel zu langatmig. Die Kindheit von Johanna wird ziemlich – vielleicht zu – ausführlich dargestellt, denn die Szenen können nicht fesseln. Die Regie von Stanislav Mosa und Christoph Jilo spult Szene für Szene ab, ohne dass eine Dynamik entsteht. Szene, Song, Bühnenbildwechsel und weiter geht es mit der nächsten Szene. Das erste Aufeinandertreffen von Gerold und Anastasius beispielsweise zeichnet bereits ab, dass sich dieser Konflikt noch verschärfen und essentiell für den Fortgang der Handlung sein wird. Noch später im ersten Akt darf das Publikum mit dem Duett „Wehrlos“ zwischen Johanna und Gerold, die erste richtig bewegende Szene genießen. Doch die dadurch aufgebauten Emotionen werden durch das abrupte Ende der jeweiligen Szene ohne wirklichen Übergang gleich wieder ausgebremst. Dummerweise schafft es die Regie auch nicht die Songs fließend in die Szenen zu integrieren, sodass diese zwischenzeitlich ziemlich abrupt eingesetzt wirken.rnrnViele Dinge dieser Inszenierung bleiben fragwürdig. Warum wird Reinhard Brussmann als Aeskulapius nicht zu Beginn deutlich als Erzähler etabliert? Stattdessen durchbricht Aeskulapius mitten im Stück plötzlich die vierte Wand. Auch das Finale des ersten Aktes ist unstimmig und verkommt zu einer undramatischen, ausgebremsten Fragwürdigkeit. Der Vorhang fällt, Stille, die Leute sind kurz davor aufzustehen, doch plötzlich und viel zu spät kommen Mönche mit Fackeln durch die Seitentüren in den Saal. Der Vorhang öffnet sich wieder, es findet eine Bücherverbrennung statt, der Vorhang fällt. Diese finale Szene ist weder musikalisch, noch inszenatorisch als große Finalnummer ausgearbeitet, sodass das Publikum mit diesem unwichtigen, undramatischen und schwunglosen Moment in die Pause entlassen wird.rnrnDer zweite Akt beginnt mit einer unpassenden, an „Mary Poppins“ erinnernden singenden Statue, die wie ein Fremdkörper im Stück wirkt. Fehl am Platz wirkt auch die Darstellung von Papst Sergius, der von der Regie wie eine Karikatur angelegt wird. Dieser erzwungene, slapstickartige Humor passt überhaupt nicht in das Stück, welches im ersten Akt als seriöses Drama aufgebaut wird. Schade, dass wichtige Momente wie die Wahl von Johanna zum Papst oder der Mord an Gerold und auch der finale Tod von Johanna so wenig Platz zum Strahlen bekommen. Da wäre viel mehr Dramatik und Gefühl drin. Trotzdem ist der zweite Akt insgesamt dynamischer und kann mehr begeistern.rnrnSo bleibt neben dem begeisternden Cast und den ausdrucksvollen Kompositionen, die an ältere Musicals von Dennis Martin wie „Bonifatius“ oder „Elisabeth – Die Legende einer Heiligen“ erinnern, ein Bühnenbild, das für die recht kleine Bühnengröße viele atmosphärische Bilder bietet. Eine zentrale, teilbare Treppenkonstruktion bildet in Kombination mit einem Holzgerüst auf der Drehbühne das zentrale Element. Durch weitere ergänzende Requisiten sowie Prospekte und Kulissen, die aus dem Schnürboden herabgelassen werden, entstehen vom mittelalterlichen Kloster bis zum römischen Bordell schnell neue Szenen. Einzig der Einsatz der Drehbühne bremst aus, auch weil in diesen Momenten keine szenischen Übergänge geschaffen wurden und der Fortgang der Handlung häufig zum Erliegen kommt. Die offensichtlich neu eingesetzten Projektionen sind eine gelungene Ergänzung, da durch geschickte Kombination von realem Bühnenbild und Projektionen sowie dem allgemein überzeugenden Lichtdesign stimmungsvolle Szenen entstehen.rnrnSelbst wenn man über die kleineren Mängel im Kostüm- und Maskenbild hinwegsieht, und selbst wenn man die stark ans Amateurtheater grenzenden Choreografien – besonders in der Szene „Im Namen des Herrn“ – ignoriert, so bleibt der Gesamteindruck, dass „Die Päpstin“ einer grundlegenden dramaturgischen und inszenatorischen Überarbeitung bedarf. Ein Hoch auf den Cast, der den Abend rettet und verdient Standing Ovations entgegen nehmen darf.rnrnrnrnTransparenzhinweis: Für dieses Musical wurden auch zusätzliche Songtexte verwendet, die von einem Redakteur der Musicalzentrale-Redaktion stammen. Da dieser aber ansonsten an der Produktion nicht beteiligt war, haben wir uns entschieden, die Show trotzdem zu rezensieren.rnrnEine Rezension zur Spielzeit 2011 bzw. 2012 befindet sich weiter unten in der Rubrik „Frühere Besetzungen“.