NEUE REZENSION
The Sound of Music (seit 10/2026)
Großes Haus des Staatstheaters, Oldenburg

Ein knallgrüner Vorhang, eine große Treppenkonstruktion und überdimensionale Edelweißblüten: Das Bühnenbild von „The Sound of Music“ am Oldenburgischen Staatstheater ist auf den ersten Blick vor allem eines: ziemlich kitschig. Doch was zunächst beinahe erschlagend wirkt, entwickelt sich im Laufe des Abends zu einer überraschend vielseitigen Kulisse. Regisseurin Katja Wolff gelingt eine ebenso unterhaltsame wie gefühlvolle Inszenierung, die von einer starken Besetzung, einem beeindruckenden Orchester und vor allem bemerkenswert talentierten Kindern getragen wird.

Das Musical von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II erzählt die Geschichte von Maria, die vom Kloster als Kindermädchen zur Familie des verwitweten Kapitäns Georg von Trapp geschickt wird. Mit ihrer lebensfrohen Art bringt sie das streng geregelte Familienleben durcheinander und findet nicht nur Zugang zu den sieben Kindern, sondern schließlich auch zum Herzen ihres Vaters. Doch während sich die Familie näherkommt, verändert der aufkommende Nationalsozialismus zunehmend das politische Umfeld Österreichs und bedroht das gemeinsame Glück.

Regisseurin Katja Wolff findet für diese Geschichte eine gelungene Mischung aus Humor, großen Gefühlen und historischem Ernst. Die Inszenierung nimmt die durchaus kitschige Vorlage an, ohne dabei die ernsteren Aspekte der Handlung aus den Augen zu verlieren. Gerade die Entwicklung der politischen Situation wird zunächst eher beiläufig erzählt. Unterschiedliche Haltungen werden angesprochen, erste Konflikte angedeutet und zunehmend wird klar, dass Georgs politische Überzeugungen für die Familie gefährlich werden könnten. Als die Nationalsozialisten schließlich die Macht übernehmen, verändert sich die Situation plötzlich und unübersehbar.

Besonders eindrucksvoll wird diese Entwicklung durch das Bühnenbild von Saskia Wunsch dargestellt. Die gesamte Bühne ist zunächst in ein kräftiges Grün getaucht. Eine große Treppenkonstruktion, geraffte Vorhänge und überdimensionale Edelweißblüten erinnern an eine überzeichnete österreichische Berglandschaft. Was zunächst recht eintönig und überladen erscheint, entpuppt sich im Verlauf der Vorstellung als erstaunlich wandelbar. Hebebühnen verändern den mittleren Teil der Treppenkonstruktion und schaffen so unterschiedliche Spielräume. Ergänzende Bühnenelemente, darunter ein großer Halbmond, sorgen für weitere Abwechslung.

Eine entscheidende Rolle spielt dabei das Lichtdesign von Philipp Sonnhoff. Durch unterschiedliche Beleuchtungen verwandelt sich die zunächst grellgrüne Kulisse immer wieder in völlig neue Atmosphären. Mal dominieren kühle Blautöne, mal sorgen violette und grüne Lichtstimmungen für eine beinahe surreal anmutende Umgebung. Die Treppen sind zudem mit LED-Streifen ausgestattet, die in einzelnen Szenen beinahe an eine klassische Showtreppe erinnern. Für die Klosterszenen senkt sich der eiserne Vorhang, auf den ein großes Jesusbild projiziert wird. Eine einfache, aber wirkungsvolle Lösung, die eine klare räumliche Trennung schafft.

Seine stärkste Wirkung entfaltet das Bühnenbild schließlich mit dem politischen Umbruch. Die bislang vorherrschende grüne Welt verschwindet und macht einem rot-weiß dominierten Fahnenmotiv Platz. Die Edelweißblüten bleiben zwar erhalten, leuchten nun jedoch rot statt gelb. Aus der zuvor unbekümmerten Bergwiese wird eine bedrohliche Umgebung.

Am Ende, als die Familie nach ihrer Flucht in Amerika angekommen ist, kehrt die ursprüngliche grüne Bühnenlandschaft zurück. Obwohl nun die Freiheitsstatue zu sehen ist, befindet sich die Familie wieder in ihrer vertrauten Bergwelt. Diese Rückkehr lässt sich als Zeichen dafür verstehen, dass das Konzept von Heimat für die von Trapps nicht allein an einen bestimmten Ort gebunden ist: Die Familie hat durch ihre Flucht ihre Sicherheit und damit ein Stück ihrer ursprünglichen Welt zurückgewonnen. Eine schöne, konsequent umgesetzte Symbolik, die dem Bühnenbild eine überraschende Tiefe verleiht.

Auch die Kostüme von Luzie Nehls-Neuhaus fügen sich in die farbenfrohe Gestaltung ein. Traditionelle Trachtenelemente treffen auf Uniformen und teilweise ausgesprochen knallige Farbkombinationen. Nicht jedes dieser Outfits dürfte außerhalb der Bühne besonders alltagstauglich erscheinen, doch innerhalb der bewusst überzeichneten Inszenierung ergeben sie ein stimmiges Gesamtbild.

Die Choreografien von Thomas Heep verzichten weitgehend auf große, pompöse Tanznummern. Stattdessen bestimmen Paartänze, spielerische Klatschchoreografien und kleinere Tanzeinlagen das Geschehen. Das passt zur Geschichte, die weniger von großen Showmomenten als vom gemeinsamen Musizieren der Familie lebt. Gerade die Kinder bringen mit gelegentlichen Radschlägen und ihrem lebhaften Zusammenspiel zusätzliche Bewegung auf die Bühne.

In der Hauptrolle der Maria begeistert Friederike Zeidler vom ersten Moment an. Sie verkörpert die junge Nonnenanwärterin als lebhafte, manchmal etwas unbeholfene, aber stets liebenswerte Frau, deren Begeisterung und Hilfsbereitschaft vollkommen glaubhaft wirken. Ihre Maria versprüht eine ansteckende Energie, ohne dabei überdreht zu erscheinen. Auch gesanglich überzeugt Zeidler mit einer wunderschönen, klaren Stimme.

Nicky Wuchinger steht ihr als Kapitän Georg von Trapp in nichts nach. Auch er liefert eine hervorragende gesangliche Leistung ab und zeichnet die Entwicklung seiner Figur mit großer schauspielerischer Präzision mit emotionaler Vielfalt. Gerade in den Momenten, in denen Georg seine Wut oder Verzweiflung laut zum Ausdruck bringt, überzeugt Wuchinger durch eine bemerkenswerte emotionale Glaubwürdigkeit. Seine Ausbrüche wirken nicht wie bloßes Geschrei, sondern bleiben stets nachvollziehbar.

Als älteste Tochter Liesl überzeugt Francine Gunderson ebenfalls sowohl schauspielerisch als auch stimmlich. Die anfängliche Liebesgeschichte mit dem von Lukas Sima Löbner gespielten Rolf Gruber gelingt den beiden ebenso glaubwürdig wie die spätere Entfremdung.

Die eigentlichen Stars des Abends sind allerdings die sechs jüngeren Kinder der Familie von Trapp. In der besuchten Premierenbesetzung stehen Michael Kölblinger als Friedrich, Nina Goesmann als Louisa, Tede Koop als Kurt, Paula Ungermanns als Brigitta, Aurelia Ramke als Marta und Frieda Urban als Gretl auf der Bühne. Die Kinderrollen sind für die weiteren Vorstellungen mehrfach besetzt, mit drei Darstellenden pro Rolle. Was dieses junge Ensemble auf die Bühne bringt, ist beeindruckend. Die Kinder überzeugen mit einer bemerkenswert sicheren gesanglichen Leistung, großer Spielfreude und einer durchgehend starken Bühnenpräsenz. Auch bei den gemeinsamen Choreografien wirken sie bestens aufeinander abgestimmt. Dabei geht keineswegs die Individualität der einzelnen Figuren verloren. Jedes der sechs Kinder erhält eine eigene Persönlichkeit, die sich im Spiel ebenso zeigt wie in kleinen Gesten und humorvollen Dialogen. Statt einer austauschbaren Kinderschar entsteht so eine lebendige Familie mit sechs eigenständigen Charakteren.

Carolin Scholz verkörpert die Mutter Oberin mit enormer Stimmgewalt , großer Wärme und einer spürbaren Zuneigung zu Maria. Sie ist für Maria nicht nur eine Autoritätsperson, sondern vor allem eine verständnisvolle Bezugsperson, die ihre Entwicklung aufmerksam begleitet. Scholz vermittelt dieses Mitgefühl sehr glaubwürdig. Ihre kraftvolle Interpretation von „Über die Berge“ sorgt für einen echten Gänsehautmoment.

Gabriela Ryffel gestaltet Elsa Schrader als standesbewusste, durchaus etwas abgehobene Frau, ohne sie dabei zu einer überzeichneten Gegenspielerin Marias zu machen. Ihre Elsa ist keine grundsätzlich unsympathische Person, sondern vielmehr eine mögliche Partnerin Georgs, deren Persönlichkeit sich deutlich von Marias unterscheidet. Ryffel trifft diese Differenzierung sehr gut und überzeugt auch gesanglich.

An ihrer Seite sorgt KS Paul Brady als Max Detweiler für zahlreiche auflockernde Momente. Sein Max ist ein schmieriger Opportunist, der stets darauf bedacht ist, sich möglichst vorteilhaft zu positionieren. Brady spielt diese Eigenschaft mit einer angenehmen Portion Humor, ohne die fragwürdige Haltung seiner Figur zu verharmlosen. Gemeinsam mit Ryffel bildet er ein hervorragend funktionierendes Duo, das für komische Momente sorgt, ohne in übertriebene Albernheit abzurutschen.

Auch das übrige Ensemble überzeugt durchweg. Besonders der Damenchor des Oldenburgischen Staatstheaters prägt die Klosterszenen mit einem deutlich opernhaften Klang. Die geistlichen Gesänge erhalten dadurch eine große musikalische Fülle, die sich gut in die Atmosphäre des Klosters einfügt.

Musikalisch lässt die Produktion ohnehin kaum Wünsche offen. Unter der Leitung von Gyuseong Lee spielt das 38-köpfige Oldenburgische Staatsorchester mit beeindruckender Präzision und einem kraftvollen, voluminösen Klang. Die große Orchesterbesetzung verleiht den bekannten Melodien eine besondere Fülle, ohne dabei die Stimmen der Darstellenden zu überdecken.

Ein großes Lob verdient auch die Tonabteilung unter Thomas Busse und Dierk von Domarus. Trotz des umfangreichen Orchesters und der teilweise großen Besetzung auf der Bühne ist die Abmischung hervorragend gelungen. Sowohl gesungene als auch gesprochene Texte bleiben jederzeit klar verständlich.

Mit „The Sound of Music“ gelingt dem Oldenburgischen Staatstheater eine rundum überzeugende Inszenierung. Katja Wolff findet die richtige Balance zwischen humorvoller Familiengeschichte und dem ernsten politischen Hintergrund. Ein hervorragend aufeinander abgestimmtes Ensemble, das kraftvolle Orchester und insbesondere die bemerkenswert talentierten Kinder machen diesen Musicalabend zu einem großen Vergnügen.