Sister Act (2016 - 2017)
Stage Entertainment, Hamburg

Gelungene Rückkehr des Nonnen-Spaßes in bewährter Inszenierung und Glitzer-Ausstattung. Der eingespielte, aus anderen deutschen Produktionsstandorten bekannte Cast wird angeführt von einer grandiosen Aisata Blackmann als Deloris.

Für die Ordensschwestern bricht eine Welt zusammen. Die Frau, die ihren Chor zu einem harmonischen, energiegeladenen Klangkörper geformt und damit Ruhm und fließende Spendengelder in ihre Gemeinde gebracht hat, soll gar keine Nonne sein? Ebenso enttäuscht sind sie von ihrer Mutter Oberin, die bisher ihr fester wie verlässlicher Bezugspunkt im Klosteralltag war. Nun entpuppt sie sich in ihren Augen als Lügnerin, denn sie wusste, dass „Schwester Mary Clarence“ nicht aus einem ziemlich weltlich eingestellten Orden zu ihnen versetzt worden ist, sondern eigentlich ein singendes Gangster-Liebchen ist, das sich im Rahmen eines Zeugenschutzprogramms in ihrer Mitte versteckt.

Wie im gleichnamigen Hollywood-Blockbuster mit Whoopi Goldberg steuert auch das sehr vorhersehbare Buch der Musical-Adaption weiter in Richtung Happy End, bei dem der Nonnen-Chor in seiner Kirche einen furiosen Auftritt vor dem Papst hinlegt. Anders als im Leinwand-Original geben die Sängerinnen jedoch keinen Gospelsong zum Besten, sondern intonieren „Singt hinauf zum Himmel“ im zackig-juchzenden Disco-Sound der späten 1970er Jahre. Alan Menkens Partitur imitiert und persifliert aber auch Songs der Bee Gees („Hey, Schwester“-Terzett der Gangster) oder den Philadelphia-Sound von Barry White und seinem Love Unlimited Orchestra (Eddies Solo „Tief in mir“). Bei allen Songs mit den typischen Disco-Beats, die die kleine Sieben-Mann-Band unter der Leitung von Shay Cohen flott und mit vollem Sound aus dem Graben begleitet, wippen bei vielen im Publikum die Beine mit. Gute Laune ist damit garantiert.

Die Disco-Ära ist in „Sister Act“ jedoch nicht nur zu hören, sondern wird konsequent auf der Bühne weitergeführt, sei es bei den Kostümen von Lez Brotherston oder bei Klara Zieglerovas Bühnenbild. Polizist Eddie trägt unter seiner Uniform einen weißen Anzug mit Schlaghosen à la „Saturday Night Fever“. Wohnräume außerhalb der Klostermauern zieren allesamt großgemusterte Tapeten in aus heutiger Sicht gewagten Farbzusammenstellungen. Auch die zunächst recht düstere Kirche wird zur grell-bunten Disco, in der die Nonnen in wirklich witzig gestalteten Strass- und Pailletten-Habits vor einer sich drehenden, verspiegelten Marienstatue tanzen. Anthony van Laasts Choreografien schwelgen im Bewegungsrepertoire der Zeit mit ihren ausladenden Armbewegungen und den sich umeinander-drehenden Händen. In der Einstudierung von Kati Heidebrecht bewegt sich das Ensemble hinreißend synchron und reißt auch im Tanz mit.

Wie in Wien, Stuttgart und Oberhausen ist Carline Brouwer wieder für die temporeiche, Inszenierung mit ihren auf den Punkt gesetzten Gags verantwortlich. Dabei kann die Regisseurin auf viele bereits Kloster-erprobte Darsteller zurückgreifen. So steht zum Beispiel Daniela Ziegler wie in der deutschsprachigen Erstaufführung von 2010 wieder dem Orden als strenge Mutter Oberin vor. Dabei zweifelt sie oft an ihrer göttlichen Mission und hat erhebliche Probleme mit der doch sehr weltlichen Einstellung ihres zunächst sehr ungeliebten Gastes. Ziegler zeigt neben dieser sehr harten Facette auch viele komische Momente, so zum Beispiel wenn Mutter Oberin nach der Pause die Beichte ablegen möchte. Gesanglich mogelt sich Ziegler in den tiefen Passagen mit Sprechgesang durch die Partie. Wenn sie sich in die recht vibratolastige Höhe gestemmt hat, lässt sie jedoch wie bei „Mir bleibt wohl keine Wahl“ viele schöne Töne hören.

Mit viel Witz und perfekten Gesang verkörpern Regina Venus und Maren Somberg wieder die Schwestern Mary Lazarus und Mary Patrick, Abla Alaoui zweifelt als Novizin wieder an ihrer wahren Berufung und glänzt mit schönem Sopran in ihrem Solo „Die Welt, die ich nie sah“.

Mischa Mang (Curtis Jackson) und Benjamin Eberling (Joey) sind ebenso Wiederholungstäter im Gangstermilieu wie Gino Emmes als Polizist Eddie Fritzinger. Alle drei sind auf den Typ genau besetzt, spielen mit viel Witz und Hingabe. Auch stimmlich und tänzerisch sind alle drei absolut erste Wahl.

Eine Entdeckung ist Aisata Blackman als Deloris, die sich mit einer starken, in allen Lagen sicher geführten Power-Soulstimme sowohl in die Herzen der Nonnen als auch des Publikums singt. Dazu spielt sie ihre Rolle in genau der richtigen Mischung aus Star-Allüren, schnodderigem Tussi-Terror und warmherziger Frau. Eine Glanzleistung, die vom Premierenpublikum in Berlin zu Recht frenetisch bejubelt wird.

Auch wenn die Spielplangestaltung der Stage Entertainment mit ihren Produktions-Rotationen viele Musical-Freunde verzweifeln lässt, ist es eine gute Entscheidung, diese sehr schöne, wirklich witzige „Sister Act“-Version wieder auf die Bühne zu bringen. Alles richtig gemacht – Halleluja!

Die Produktion war in folgenden Theatern zu sehen:
16.10.2016 bis 26.02.2017 Theater des Westens, Berlin
05.03.2016 bis 02.04.2017 Rhein-Main-Theater, Niedernhausen
19.05.2017 bis 09.07.2017 Deutsches Theater, München