& Julia (seit 09/2026)
Palladium Theater, Stuttgart

Mit „& Julia“ präsentiert das Stage Palladium Theater eine mitreißende Neuinterpretation des Shakespeare’schen Klassikers, die durch exzellente darstellerische Leistungen, musikalische Durchschlagskraft und ein intelligentes Buch auf ganzer Linie überzeugt.

Wie hätte sich Shakespeares bekannteste Tragödie wohl entwickelt, wenn ihr jener tragische Ausgang erspart geblieben wäre? Das Pop-Musical „& Julia“ unterzieht den Klassiker einer reizvollen dramaturgischen Revision: Anne Hathaway, die Gattin des Dichters, verlangt eine grundlegende Neuausrichtung der Handlung und beschert der jungen Titelheldin ein selbstbestimmtes Leben im Paris der Renaissance – musikalisch untermalt von den weltbekannten Pop-Hits aus der Feder von Max Martin. Das Buch von David West Read (in der treffsicheren deutschen Fassung von Jana Mischke und Heiko Wohlgemuth) meistert den Spagat zwischen historischem Augenzwinkern und zeitgenössischer Popliteratur mit souveräner Leichtigkeit.

Die Grenzen zwischen Backstage-Treiben und Bühnengeschehen verschwimmen nach dem Einlass in den Saal auf denkbar charmante Weise: Während das Auditorium noch seine Plätze einnimmt, beleben die Mitglieder des Ensembles – The Players – bereits den Baukasten des Set-Designs und stimmen die Zuschauer mit augenzwinkernden Gesten sowie rhythmischem Animationstalent auf das Bevorstehende ein.

Diese konzeptionelle Offenheit setzt sich in der visuellen Gestaltung nahtlos fort: Die farbenfrohen Kostüme vereinen geschickt opulente Elemente der Shakespeare-Ära mit zeitgenössischen Streetwear- und Hipster-Einflüssen. Im Stage Palladium Theater präsentiert sich die Produktion in einer etwas kompakteren Fassung als am Premierenort Hamburg – ohne Drehbühne und seitliche LED-Segmente –, was dem dynamischen Spielfluss jedoch keineswegs abträglich ist. Die komplexen Choreografien von Jennifer Weber überzeugen durch Präzision, zeitgenössische Ästhetik und verleihen dem Abend eine ununterbrochene Agilität.

Das darstellerische Fundament der Inszenierung bildet das exzellent zusammengestellte Ensemble: SEBEYA brilliert in der Titelrolle auf ganzer Linie. Mühelos entfaltet sie die gesamte Bandbreite ihres Könnens – von intim-nuancierten Tönen („Baby One More Time“) bis hin zu stimmgewaltigen Eruptionen in „Roar“. Ihr zur Seite steht eine überragende Sabrina Weckerlin als Anne / April, die als emanzipierte Mit-Autorin im schlagfertigen Wortgefecht souverän die Regie führt und mit ihrer enormen gesanglichen Strahlkraft Glanzpunkte setzt.

Als William Shakespeare bereichert Maximilian Mann die Inszenierung mit einnehmender Bühnenpräsenz und treffsicherem Witz. Er füllt die Partie mit spielerischer Leichtigkeit und harmoniert stimmlich wie darstellerisch perfekt mit Sabrina Weckerlin.

Carlos de Vries (Lance) und Jacqueline Braun (Amme / Angelique) bereichern als eingespieltes Duo aus der Hamburger Originalproduktion die Stuttgarter Cast. Beide agieren mit Routine und darstellerischer Punktgenauigkeit. Braun besticht durch ihren herrlich trockenen Humor und überzeugt auch in anspruchsvollen Duetten auf ganzer Linie.

Als zentraler Identifikationspunkt und Ausdruck des modernen Empowerment-Gedankens fungiert die Figur May, die von Ibi mit viel Empathie, Haltung und feinfühliger Verletzlichkeit verkörpert wird. Über die gelungene Repräsentation hinaus verdeutlicht diese Rolle das kulturpolitische Anliegen der Produktion, mit zeitgemäßen Diversitätsaspekten ein junges, vielfältiges Publikum anzusprechen und im traditionellen Theaterkontext neue Akzente zu setzen.

Eine starke Bereicherung stellt hierbei Esmael Agostinho als François dar, der im Spannungsfeld der Gefühle mit stimmlicher Strahlkraft und feinfühligem Spiel überzeugt. Wenn er schließlich gemeinsam mit Jonathan Guth, Maximilian Mann, Ibi und Carlos de Vries zu den schmissigen Boyband-Parodien ansetzt, avanciert das Gespann zu einem absoluten Publikumsliebling des Abends.

Für prächtigen Slapstick und humorvolle Brechung sorgt die Figur des Romeo, die Jonathan Guth mit großartigem Gespür für Rollenkomik ausfüllt. Guth gibt den einstigen Vorzeige-Romantiker mit entwaffnender Naivität und zeichnet ihn im besten Sinne der Vorlage als charmant-überforderten ‚Lauch‘. Diese karikierende Entmachtung der klassischen Männerrolle bereichert die Inszenierung um eine wunderbar amüsante Note.

Das gesamte Ensemble (The Players) präsentiert sich als kollektives Kraftzentrum der Show, das die anspruchsvollen, an Hip-Hop und Streetdance angelehnten Tanzsequenzen mit beeindruckender Energie und sichtbarer Begeisterung auf die Bühne bringt.

Für das musikalische Fundament sorgt die siebenköpfige Band des Stage Palladium Theaters unter dem energetischen Dirigat von Boris Ritter. Den Musikern gelingt es exzellent, den ikonischen Max-Martin-Sound mit beachtlicher Dynamik und Sättigung in den Saal zu übertragen, ohne die Finessen der Gesangsstimmen zu verdecken.

„& Julia“ in Stuttgart verbindet geschickt klugen Witz, weibliche Selbstbestimmung und gelebte Diversität zu einem mitreißenden Empowerment-Musical. Ein rundum gelungener, moderner Theaterabend für alle Generationen.