Koen Schoots

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Person: Koen Schoots
Stefan Kurt (Zaza) © Monika Rittershaus

La Cage aux Folles (seit 01/2023)
Schillertheater, Berlin

Katharina Klasen
Der 30-jährige Jean-Michel besucht seine Eltern in Saint-Tropez und berichtet ihnen, dass er bald heiraten wolle. Anne, die Zukünftige, und ihre Eltern seien bereits auf dem Weg, um Jean-Michels Eltern kennenzulernen. Was zunächst harmlos klingt, entzündet rasch gefährliche Sprengkraft. Denn die Eltern von Anne sind erzkonservativ – während Jean-Michels Eltern George und Albin nicht nur ein schwules Paar sind, sondern auch einen angesagten Nachtclub leiten, in dem Travestie-Künstler Albin als Zaza der Star der Show ist. Zwei unvereinbare Welten und Wertvorstellungen treffen aufeinander.
Ensemble © Ludwig Olah

Les Misérables (seit 12/2023)
Staatstheater am Gärtnerplatz, München

Frank Guevara Pérez
"Jeder Fanatismus endet in Fatalismus". Mit diesem Zitat von Voltaire auf dem Bühnenvorhang wird das Publikum von "Les Misérables" begrüßt. Warum Regisseur Josef E. Köpplinger für seine neue Inszenierung gerade diese Worte wählt, erklärt er im Programmheft: Für ihn ist "Les Misérables" nicht wie für die Original-Regisseure Trevor Nunn und John Caird ein Stück über Gott, sondern ein Stück, dass aufzeigt, wie fatal es ist, ein System - und sei mit den besten Absichten - mit Gewalt ändern zu wollen.
Uraufführung der "Donau Symphonie" im Musikverein Wien © Andreas Tischler

Frank Wildhorn in Concert (seit 11/2022)
Münsterplatz, Ulm

Frank Guevara Pérez
Auf dem Programmheft, das beim Konzert der Wiener Symphoniker im Musikverein ausgelegt ist, wird die Uraufführung zweier Musical-Suiten und die erste Sinfonie Frank Wildhorns untertitelt mit "Der Broadway-Star in Wien". Der so angekündigte Komponist bleibt beim Konzert selbst allerdings beinahe komplett im Hintergrund. Ließe sich nicht vor dem Konzert und in den Pausen eine kleine Menschentraube um ihn herum ausmachen, könnte man ihn beinahe für einen gewöhnlichen Konzertbesucher halten. Frank Wildhorn überlässt es ganz den Wiener Symphonikern unter der Leitung von Koen Schoots, an diesem Abend zu strahlen.
Kerry Jean (Prinzipalin) © Pawel Sosnowski

Pippin - Die Kunst des Lebens (seit 01/2023)
Staatsoperette, Dresden

Frank Guevara Pérez
Es gibt wohl kaum ein Thema, das den Puls der Musical-Fans dermaßen in die Höhe schnellen lässt, wie die zumeist mit notwendigen Sparmaßnahmen begründeten, immer weiter fortschreitende Verkleinerungen von Orchestern in den deutschsprachigen Musicalhäusern. Mit ihrer Inszenierung von "Pippin" hingegen lässt es die Staatsoperette Dresden im wahrsten Sinne des Wortes ordentlich krachen und hat bei Koen Schoots eine Fassung für ihr 40-köpfiges Orchester in Auftrag gegeben, die die ausschweifende Inszenierung perfekt untermalt. Das Ergebnis kann sich sehen und hören lassen.
Enrico Scheffler (Jonathan Harker), Ensemble Tanz Harz (Vampire) © Ray Behringer

Dracula (2023 - 2024)
Harztheater, Halberstadt

Kai Wulfes
Harz statt Hamburg: Auch abseits der großen Metropolen wird Musical auf hohem Niveau geboten, wie bei dieser von Marco Misgaiski in großartigen Bildern inszenierten Version von Frank Wildhorns "Dracula". Einige großartige Darsteller und ein fantastisches Orchester runden den guten Eindruck ab.

Marinka (2024)
Oper, Graz

Redaktion
Emerich Kálmán schuf mit "Gräfin Mariza", "Die Csárdásfürstin" und "Die Zirkusprinzessin" Repertoire-Perlen der Operette. Was kaum jemand weiß: Im US-amerikanischen Exil schrieb Kálmán ein 1945 in New York uraufgeführtes Musical, das den Selbstmord des österreichischen Kronprinzen Rudolf und seiner Geliebten Mary Vetsera als inszeniertes Ablenkungsmanöver thematisiert. Die Oper Graz zeigt "Marinka", als österreichische, konzertante Erstaufführung.

Anatevka (2017 - 2024)
Komische Oper, Berlin

Kai Wulfes
"Anatevka" gilt als DAS Kult-Stück schlechthin der Komischen Oper Berlin. Ab 1971 wurde dort die einzige in der DDR zugelassene Inszenierung von Walter Felsenstein über 500 Mal gezeigt. Mit seiner überaus gelungenen Neuinszenierung feiert Intendant und Chefregisseur Barrie Kosky nun das 70. Jubiläum des Hauses und dürfte – auch dank eines spektakulären Bühnenbildes und einem soliden Cast – einige Spielzeiten lang für gut gefüllte Ränge sorgen.
Kerry Jean (Waris Dirie), Jogi Kaiser, Ensemble © Andreas J. Etter

Wüstenblume (2020 - 2023)
Theater, St. Gallen

Simone Jaccoud
Gil Mehmerts Inszenierung von "Wüstenblume" über die Lebensgeschichte von Waris Dirie überzeugt, wühlt auf und hallt nach. Die stimmige Komposition von Uwe Fahrenkrog-Petersen wartet mit mehreren Songs mit Hitpotential auf. Eine starke Besetzung rundet den guten Gesamteindruck ab. Dem Theater St. Gallen ist in der Umsetzung dieser tiefgründigen Thematik wiederum eine ausgezeichnete Uraufführung gelungen. Ein Stück, von dem man nur hoffen kann, dass es bald auch an anderen Standorten zu sehen sein wird.
Katia Bischoff (Lady Bess), Ensemble © Edyta Dufaj

Lady Bess (2022 - 2023)
Theater, St. Gallen

Frank Guevara Pérez
Das "neue" alte Musical von Sylvester Levay und Michael Kunze überzeugt in St. Gallen durch vollen Orchestersound und großartiger Besetzung, enttäuscht aber mit einer schwachen Story. Vor allem die beiden hervorragenden Hauptdarstellerinnen trösten darüber hinweg. Nicht umsonst verneigt sich Sylvester Levay nach der Show am Premierenabend tief vor seiner Lady Bess, Katia Bischoff, die gemeinsam mit ihrer Gegenspielerin Wietske van Tongeren als "Bloody Mary" das Stück trägt.
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