Fame (2018)
Domfestspiele, Bad Gandersheim

Die Story eher einfach – die Choreographien ganz großes Kino! Marc Bollmeyer zieht als Regisseur und Choreograph vor dem Gandersheimer Dom alle Tanzregister.

Die Show beginnt eigentlich vor der Show. Gemeinsam mit den Zuschauern trifft das Ensemble nach und nach auf der Bühne ein und wärmt sich auf. Das Stück beginnt mit einem fließenden Übergang und nimmt ab diesem Moment immer weiter an Geschwindigkeit zu.

Marc Bollmeyer ist hier vor allem als Choreograph spitze. Seine Choreographien strotzen nur so von tollen Bewegungen, Bildern und Hebefiguren. Wenn z.B. Lucas Baier als Nick Piazza mit nur einer Hand Julia Waldmayer als Carmen Diaz in der Luft balanciert, stockt vielen der Atem und Szenenapplaus brandet auf. Ebenso sticht auch Tyrone-Darsteller Dinipri Collins Etebu immer wieder heraus, z.B. mit einer tollen BodyDrum-Nummer. Das gesamte Ensemble leistet hier beeindruckende Arbeit. Das Stück scheint niemals zu ruhen, es herrscht immer Bewegung und die ist zum Teil atemberaubend schnell.

Nahezu jeder der Darsteller bringt ein kleines Extra mit in die Show. Sarah Wilken spielt z.B. eine herrlich naive und zugleich stimm- und tanzstarke Sarah Wilken, Daniel Wagner treibt seine Figur Joe Vegas zu dramatisch-clownesken Höhen, Claudia Artner (Iris Kelly) begeistert mit Spitzentanz und Selly Meier (Grace Lamb) mit ihrem Schlagzeugsolo.

Thomas Dölls Bühnenbild vor dem Dom kommt mit wenigen Elementen aus: Ein übergroßer Gettoblaster samt Spinden und ein überdimensionales Bücherregal umrahmen die Handlung. Das ist nicht zu viel und nicht zu wenig. Über den Abend hinweg wirkt die Szenerie allerdings etwas starr – und so trotz guter Bemalung irgendwann trist.

Wie auch bei der „Addams Family“, dem zweiten diesjährigen Musical vor dem Dom, bleibt der Ton in Gandersheim schwierig. Das mag an Beschränkungen aufgrund von Anwohnerbeschwerden zur Lautstärke der Aufführungen liegen (vor der Tür sitzt immer wieder ein Messtechniker mit Mikrofon), aber dennoch sollten Dialoge in Songs akustisch zu verstehen sein. Dieser Aufgabe wird der Ton nicht gerecht; viel zu oft gehen Wörter, Sätze und ganze Dialoge in der Musik unter.

Das Lichtdesign bleibt in dieser Aufführung überwiegend zweckmäßig; ein schlichtes Halogenweiß dominiert auch über den Einbruch der Dunkelheit hinaus. Erst als das Licht in einer Szene ganz erlischt und nur noch ein Spot zum Einsatz kommt, unterstreicht das Licht die Handlung. Auch später überzeugen genau diese einzelnen Spots. Beim Niederlegen einer Rose erhält sie ihren eigenen, starren, über lange Zeit fixierten kleinen Scheinwerferkegel, so wie vorher die Figur, an die sie nun erinnert.

Das Musical „Fame“ lebt vor allem von den tollen, abwechslungsreichen Choreographien und deren
Tänzern und Tänzer innen – und davon gibt es eine Menge zu sehen.