Bodyguard - Das Musical (2015 - 2017)
Musical Dome, Köln

Das Musical aus der Feder von Alexander Dinelaris basiert auf dem Blockbuster „Bodyguard“ von 1992, der Whitney Houstons Weltkarriere weiter anfeuerte. In der Bühnenshow sind neben den Liedern des Original-Soundtracks noch viele weitere Houston-Hits eingearbeitet. Samt der spannenden Story ergibt sich dank herausragender Darsteller ein kurzweiliger, kinoreifer Abend. Ende August 2017 endet die Spielzeit in Köln, ab Herbst wird es in Stuttgart gezeigt.

Als am Ende „I Will Always Love You“ und die Zugabe „I Wanna Dance With Somebody“ verklungen sind, bleibt die schöne Erinnerung an einen wunderbar perfekten Popcorn-Musical-Abend, der nach vielen Wiederholungsbesuchen ruft. Achtung: Suchtgefahr!

Doch von vorne: Die Show beginnt mit „Queen Of The Night“ als lautem Knaller. Hauptdarstellerin Patricia Meeden reißt das Publikum von der ersten Minute an mit, und das Tanzensemble darf hier zum ersten Mal zeigen, was es kann.

Der Popstar Rachel Marron ist mitten in ihrer Show. Sie schwebt von der Bühnendecke herab, während aus allen Ecken Tänzerinnen und Tänzer kommen, die ebenso erotisch tanzen und gekleidet sind wie die Sängerin. Die Choreografie von Karen Bruce ist anspruchsvoll, modern und ein echter Hingucker. Das Lichtdesign von Mark Henderson und pyrotechnische Effekte unterstützen das Popspektakel bestens, so dass das Publikum bereits in den ersten fünf Minuten vollkommen hingerissen ist. Es deutet sich hier bereits an: Immer dann, wenn die Show in der Show stattfindet, kommt perfekte Konzertatmosphäre auf.

Doch die Szene wechselt, denn Backstage ist ein Brief von einem Stalker aufgetaucht – und das, obwohl kein Fremder dort hätte hinkommen können. So beginnt die zweite Ebene des Musicals, die Story um den Weltstar, der beschützt werden muss. Engagiert wird Frank Farmer, der von Jürgen Fischer gespielt wird. Die optische Nähe zu Kevin Costner wird beim Casting sicherlich nicht geschadet haben, doch überzeugt der gebürtige Münchener voll und ganz durch seine Schauspielkunst. Vom ernsthaften Beschützer, der sich nach und nach in Rachel verliebt, bis hin zu dem Mann, der fast sein Leben geben musste, um seinen „Auftrag“ zu schützen. Ja, und singen darf er auch kurz, als er mit Rachel verbotenerweise in eine Karaoke-Bar geht. Welche Kunst und welch ein Spaß, nur so einen Hauch falsch zu singen!

Mit einer Reihe von Songs ausgestattet ist auch die kleine Schwester Nicki, die niemals im Rampenlicht steht und in einer kleinen Kellerbar für sich singt. Das tut Tertia Botha wunderbar, zumal ihr schöne Balladen wie „Saving All My Love“ oder „All At Once“ zufallen. So sind denn auch die Songs, die Patricia Meeden und Tertia Botha zusammen singen wie „Run to You“ besonders schön arrangiert und herzergreifend in die Szenen eingebaut.

Immer nur mit wenigen Sätzen und kurzen Momenten wird die dritte Handlungsebene beleuchtet. Nicki ist ebenso verliebt in den Bodyguard wie Rachel, doch zieht sie den Kürzeren – wie so oft, und so wird Nicki zur tragischen Figur. Diese paar Augenblicke genügen, um die Geschichte ausreichend auszuspielen.

Unter der Regie von Thea Sharrock und dem Setdesign von Tim Hatley gelingt vor allem die Stalker-Handlung richtig bedrohlich. Mal sieht man den Darsteller Tom Viehöfer vorne als Einspielung auf einem Gaze-Vorhang, wie er Schnipsel aus einer Zeitung ausschneidet, mal in mitten in Rachels Haus als Teil des Sicherheitsteams, wie er den kleinen Sohn Fletcher (in der besuchten Vorstellung: Lamin Timera) beschützt. Als dann während des Oscar-Auftritts der rote Laser-Punkt der Waffe auf Rachels Kostüm auftaucht und die Security durch den ganzen Saal läuft, findet die Spannung ihren beeindruckenden Höhepunkt.

Die Show hat ein hohes Tempo. Die Bühne hat häufig mehrere Spielorte, so dass Szenen nahtlos ineinander übergehen oder sogar parallel stattfinden können. Schnell verschiebbare Wände von rechts, links und oben verändern immer wieder die Räume. Das fordert Aufmerksamkeit und sieht auch noch gut aus. Hinzu kommt ein brillanter und differenzierter Ton. Im Musical Dome wird wieder live und laut gerockt mit frischen, zeitgemäßen Arrangements der achtköpfigen Band unter der Leitung von Jeff Frohner.

Und doch, was wäre all das ohne eine charismatische Hauptdarstellerin, die Gesang, Schauspiel und Tanz in gleichem Maße beherrscht. Seit 2004 macht Patricia Meeden immer wieder auf sich aufmerksam und darf nun getrost diese Rolle als bisherigen Höhepunkt ihrer Karriere ansehen. Ihre Stimmfarbe ist dunkel, ihr Klang ist rau. Gerade noch singt sie das zarteste piano, bevor sie so viel Power gibt, dass es das Publikum regelrecht in seine Sitze drückt. Die tiefsten Tiefen liegen Meeden ebenso wie die Höhen, bei denen die Kopfstimme auf einmal glasklar ist. Meeden klingt und frasiert völlig anders als Whitney Houston – und der gewohnte Klang fehlt keine Sekunde.

Am Ende trennen sich die Wege der beiden Verliebten und „I Will Always Love You“ beginnt. Binnen Sekunden steht die Hauptdarstellerin nun wieder mitten auf der Bühne, trägt ein atemberaubendes Kleid und macht den Abend mit dem letzten Song perfekt. Bei der Zugabe gibt es dann kein Halten mehr im fast ausverkauften Musical Dome.