Mary Poppins (2016 - 2018)
Apollo Theater, Stuttgart

„Mary Poppins“ ist Unterhaltung pur. Ein fantasievolles Bühnenbild mit vielen technischen Raffinessen, ein talentiertes Ensemble und letztlich die grandiose Geschichte der australischen Schriftstellerin P. L. Travers arbeiten hier Hand in Hand. Elisabeth Hübert und David Boyd brillieren in der rundum gelungenen Inszenierung des Disney-Musicals, die magische Momente für Groß und Klein erschafft und mit ihren exzellent choreografierten Tanznummern an klassische Broadway-Shows erinnert.

Mit „Supercalifragilistischexpialigetisch“ – einem Wort, das laut Mary Poppins für alles verwendet werden kann, was es im Leben auszudrücken gilt – kann man letztlich auch die gelungene Deutschlandpremiere des gleichnamigen Stückes beschreiben. Die Show liefert alles, was ein unterhaltsamer Theaterabend bieten sollte: eine simple, jedoch fantasievolle Geschichte mit einer Botschaft, eingängige Songs und ein starkes Ensemble. Zusätzlich zu den beiden Hauptakteuren Elisabeth Hübert und David Boyd hat das Stück noch einen heimlichen weiteren Hauptdarsteller im Gepäck: die von Matthew Bourne glänzend choreografierten Tanzszenen.

Diese sind es, die beim Verlassen des Theaters immer noch im Kopf nachhallen. Selten erlebt man in einem Musical solch tänzerisch raffiniert ausgestaltete Szenen, die zudem sauber vom Ensemble auf die Bühne gebracht werden. Grandios beispielsweise ist der Song „Schritt für Schritt“, bei dem die Schornsteinfeger auf den Dächern Londons eine Steppnummer hinlegen, bei der sogar kopfüber und seitlich an der Bühnenumrandung getanzt wird. Auch „Supercalifragilistischexpialigetisch“ wird glänzend tänzerisch umgesetzt. Erwähnenswert dabei ist, dass bei – fast – allen Tanznummern auch die Hauptdarsteller inklusive der Kinder mittanzen, was das Ganze noch spannender und unterhaltsamer macht und gerade von Seiten der beiden Kinderdarsteller ein hohes Maß an Disziplin verlangt.

Darstellerisch trifft man in Stuttgart viele bekannte Gesichter wieder. Tarzans ehemalige Jane Elisabeth Hübert spielt die titelgebende Mary Poppins. Sie mimt das Kindermädchen in der deutschen Erstaufführung zuckersüß, aber auch immer wieder herrlich überdreht resolut – beispielsweise, wenn sie George und Winifred Banks mitteilt, dass man in besseren Kreisen keinen Lebenslauf beim Vorstellungsgespräch vorzulegen pflegt. Mit dieser Zuckerbrot-und-Peitsche-Methode hat sie die Kinder fest im Griff und erobert nicht nur die Herzen der fiktiven Charaktere, sondern auch die der Zuschauer. Elisabeth Hüberts Rollenportrait wirkt nie aufgesetzt, man ertappt sich unweigerlich bei dem Gedanken, dass man sich ein solch zauberhaftes Kindermädchen auch selbst gewünscht hätte. Und spätestens im Finale, wenn Mary Poppins – ganz Tarzan-ähnlich – dem Theater entschwebt und ihre Arbeit im Banks’schen Haushalt für abgeschlossen erachtet, blühen nicht nur die Herzen der Kinder auf, sondern auch Erwachsene können sich dem Zauber der Darstellerin nicht entziehen.

David Boyd und Maaike Schuurmans waren schon bei der deutschsprachigen Erstaufführung in Wien dabei. Boyd als quirliger Erzähler Bert singt und spielt grandios. Man merkt, dass er Zeit hatte, sich in dieser Rolle zu entwickeln. Jeder Ton sitzt, seine Ausstrahlung ist grundsympathisch und auch alle Bewegungen – und sei es nur ein Kopfschütteln bei seinen spektakulären Choreografien – wirken traumwandlerisch sicher. Schuurmans gibt auch in Stuttgart wieder das fiese Kindermädchen Mrs. Andrews und darf richtig böse sein, was ihr mit Hilfe eines hexenähnlichen Make-ups auch vortrefflich gelingt. Sehr amüsant ist ihr Song „Krautsaft und Fischöl“, bei dem sie mit besonders hohen Tönen sogar Blumen zum Verwelken bringt.

Betty Vermeulen singt den kleinen, aber emotional wichtigen Part der Vogelfrau, die mit wunderschön sanfter Stimme um zwei Pence für die Vögel bittet und damit den Mary anvertrauten Kindern hilft, den Wert des Lebens zu erkennen.
Neben der Vogelfrau haben die besagten Kinderdarsteller in Mary Poppins einen wichtigen Stellenwert. Sie sind beinahe während der kompletten Show auf der Bühne und sind zu hundert Prozent in die Handlung integriert – sowohl schauspielerisch als auch tänzerisch. Am besuchten Abend spielten Jenny Grace Hohlbauch und Jannis Wetzel die Rollen von Jane und Michael Banks und überzeugten mit absolut professionellem Schauspiel und perfekt sitzender Choreografie.
Exzellent besetzt ist auch das Ehepaar Banks mit Jenifer van Brenk und Livio Cecini. Besonders amüsant ist es, zu sehen, wie Livio Cecini als George Banks am Ende wieder „Kind sein“ darf und seine komödiantischen Fähigkeiten feilbietet.

Bob Crowleys Bühnenbild tut wie schon in Wien sein Übriges, um die zauberhafte Welt rund um Mary Poppins entstehen zu lassen. Das Haus der Familie Banks, das größtenteils auf der Bühne zu sehen ist, klappt sich origami-artig auf und gibt immer wieder neue Blickwinkel frei. So entstehen Wohnraum, Küche und Kinderzimmer, die sehr beweglich sind und nach oben oder hinten gezogen werden, um die Bühne für die großen Tanznummern freizugeben. Diese werden bei „So ein schöner Tag“ beispielsweise mit einer bunten Blumendekoration umrahmt oder in der bereits erwähnten Schornsteinszene durch über die Bühne fahrende Schornsteine unterstützt. Begeisternd sind die diversen Flugeffekte der Show. Sei es nur ein einfacher Drachen, der steigen gelassen wird oder Mary, die mit Schirm und Tasche gen Himmel schwebt – das Staging über den Köpfen der Zuschauer inklusive der begleitenden Ausleuchtung (Natasha Katz) ist einfach magisch.

Die Kombination aus Magie, Technik, starker Darsteller und der noch zu erwähnenden satten Orchesterbegleitung unter der Leitung von Bernd Steixner überzeugt bis ins kleinste Detail. Ganz nach Mary Poppins‘ Credo ist auch die Stuttgarter Produktion der Show „völlig ohne Fehler“ und dürfte das Publikum begeistern.