Monty Python's Spamalot (2025)
Freilichtbühne, Werne

Die Freilichtbühne Werne e.V. geht diesen Sommer mit Monty Pythons Musicalkomödie „Spamalot“ in seiner stimmungsvollen Spielstätte, einer Arena mitten im Grünen, an den Start und trifft damit voll ins Herz und auf die Lachmuskeln des Publikums.

Die Geschichte erzählt absurd verdreht von König Artus und den Rittern der Tafelrunde. Anstatt sich auf eine heldenhafte Suche nach dem heiligen Gral zu begeben, stolpern die Charaktere von einer skurrilen Szene in die nächste: Vom misslungenen Einsatz eines trojanischen Hasen über die fatale Begegnung mit dem mörderischen Killer-Kaninchen bis hin zur schicksalshaften Begegnung mit der Fee aus dem See. Mittelalterliche Romantik sowie das Genre Musical werden mit teilweise gnadenlos flachem Witz aufs Korn genommen.

Rund 50 Laiendarsteller stehen hier auf, hinter und neben der Bühne zusammen und organisieren die gesamte Inszenierung selbst: Ton, Regie, Kostümbild und Kulissenbau liegen in den Händen von Vereinsmitgliedern, die gleichzeitig auch Darsteller sind. Viel Herzblut und große Spielfreude sind in jeder Szene spürbar und spielen dem Gelingen der schrägen Gags stets zu. Die Energie des Ensembles zeugt von einer freundschaftlichen Atmosphäre, die auch für das Publikum bestechend ist.

Auffallend ist die detailreiche Ausstattung: von vielseitigen, selbst erstellten Kostümen wie beispielsweise Ritterrüstungen und den glamourösen Kleidern der Fee aus dem See, bis hin zu liebevoll gestalteten Bühnenbildern. Ein optisches Highlight ist das erste Kostüm der Fee, deren weiter Rock von sieben weiteren Darstellerinnen gehalten wird und so die Wellen des Sees nachbildet. Das Bühnenbild ist geprägt von einer Schlosspforte, einer steinernen Höhle sowie dem Club mit Bar, in dem die Fee auftritt. Es werden mit den Zinnen des Schlosses und der Clubbühne verschiedene Ebenen bespielt. So stehen König Artus und seine Gefolgschaft entsprechend oft auf der unteren Ebene und vor ihren Gegnern schön blöd da. Zwei Podeste inmitten der Spielfläche ermöglichen König Artus aber immer wieder, sich selbst zu erheben – wenn ihn schon niemand als Oberhaupt der Briten anerkennen möchte. Weitere kreative Akzente im Bühnenbau setzen die beweglichen Elemente wie der an das Trojanische Pferd erinnernde Holz-Hase sowie ein bewegliches Wikinger-Schiff.

Die Musik wird vom Mischpult aus eingespielt, ist stimmig abgemischt und trägt zuverlässig das Bühnengeschehen.

Die Inszenierung gewinnt nicht zuletzt durch den leidenschaftlichen Einsatz der Darsteller: Marius Wetter, der gemeinsam mit Thormen Ehrhardt für die Regie verantwortlich zeichnet, und gleichzeitig als König Artus die Hauptrolle spielt, beeindruckt mit sonorer Stimme und darstellerischer Präsenz. Gerade im Kontrast von königlicher Würde und komischen Pointen hält er den Rahmen, der den Humor der Rolle und des Stückes zum Tragen bringt.

Janine Muhlberg als Fee aus dem See hebt sich durch ihre Bühnenpräsenz vom weiteren Ensemble ab. Marvin Müller spielt Sir Dennis Galahad pointiert und mischt sich mit einem gelungenen Sinn für Komik unter die Ritter der Tafelrunde. Thormen Ehrhardt überzeugt als Herberts Vater mit herrlich überzogenen, cholerischen Ausbrüchen. Bei allem Klamauk stellen Sebastian Kaul und John Sachsse die Liebe zwischen Herbert und Sir Lancelot so natürlich und würdevoll dar, dass sich das Publikum mit den beiden Figuren einfach freut. Besonders herzerwärmend ist auch Sarah-Janine Jücker in ihrer Rolle als Patsy, die mit den klackernden Kokosnüssen das „fehlende Pferd“ ersetzt und König Artus treu zur Seite steht.

Die Inszenierung überzeugt durch Enthusiasmus, Kreativität und ansteckende Freude am gemeinsamen Theaterschaffen. Der Unterhaltungsfaktor steht im Mittelpunkt, wie von Werken Monty Pythons gewohnt. Dass ein Laienensemble den speziellen Humor der britischen Combo so gelungen transportiert, ist eine Besonderheit.