42nd Street (2003 - 2004)
Apollo Theater, Stuttgart

Großes Broadway-Entertainment im eher als bieder verrufenen Stuttgart. „42nd Street“ ist eine Gute-Laune-Show mit einem tanzstarken 48-köpfigen Ensemble, einfallsreichen Choreographien und großartiger Ausstattung. Dank zahlreicher pfiffiger Inszenierungs-Ideen wird die Show trotz banaler Story nicht langweilig.

Nur ein kleines Stück hebt sich der rote Vorhang mit Gold-Troddeln nach der Ouvertüre. Und schon gibt Szenenapplaus: Zu sehen sind 72 Beine, exakt synchron im flotten Steppschritt – nur eines von unzähligen beeindruckenden Bildern dieser Show. 24 Tänzerinnen, zwölf Tänzer und zwölf Solisten stehen pro Show auf der Bühne, 22 Musiker sitzen im Orchestergraben – andere Produktionen würden damit zwei Shows parallel bestreiten können.
Der Gigantismus setzt sich den ganzen Abend über fort. Eine vier Tonnen schwere Garderobenarkade schwebt von oben auf die Bühne, ein gigantischer Spiegel senkt sich im 45-Grad-Winkel über die am Boden liegenden Damen – fast überflüssig zu sagen, dass auch eine gigantische Showtreppen (110 Quadratmeter Grundfläche) zum Einsatz kommt. Dazu witzige Kostüme und Inszenierungs-Gags – wenn etwa die Theater-Gaderobe für eine Ensemblenummer wie die Prominenten-Sitzkästen in der „Tic-Tac-Toe“-Fernsehvariante gebaut ist. Originell auch die Finalszenen im ersten und zweiten Akt: Wer hier jeweils ein großes Ensemble-Abschlussbild erwartet, der wird überrascht.
Obwohl erst 1980 uraufgeführt, hat „42nd Street“ nichts mit modernen Story-Musicals gemein. „42nd Street“ ist eine Revue – der Broadway feiert sich selbst, und fährt dazu alles auf, was er visuell zu bieten hat. Über die Story (talentiertes, aber naives Mädel vom Lande wird zum Broadway-Star) braucht man keine weiteren Worte verlieren, denn darum geht es überhaupt nicht. „42nd Street“ ist opulent, witzig, bunt und nostalgisch – sehr gut gemachte Unterhaltung.
Sie mögen keine Tanzshows? Sie mögen keine leichte Unterhaltung? Dann werden Sie es schon herausgelesen haben: Bleiben Sie lieber zu Hause. Man muss sich auf die Leichtigkeit von „42nd Street“ einlassen. Wer nach tieferem Sinn sucht, wer vom Musical berührt (Les Miz, Titanic) oder mitgerissen (Jekyll&Hyde, Jesus Christ Superstar) werden möchte, der ist hier verkehrt. Wer dagegen im Theater mal wieder staunen will, der ist hier genau richtig.
Noch ein paar Worte zur Stuttgarter Produktion: Das Tanzensemble (mit Solisten stehen insgesamt 65 Darsteller unter Vertrag) ist derart perfekt, dass es eine Freude ist – das ist auch in Ensuite-Produktionen nicht unbedingt üblich. Kevin Tarte als Regisseur Julian March gehören die solistischen Highlights – er beweist, dass er nicht zufällig dreieinhalb Jahre lang der Stuttgarter Krolock war. Auch die übrigen Solorollen sind sehr gut und typgerecht besetzt (etwa Isabel Dörfler und Karin Seyfried in den weiblichen Hauptrollen sowie Sabine Maria Reiß und Axel Weidemann, die als Produzententeam sozusagen das Ehepaar Thénadier von der 42. Straße geben). Jens Janke kann als eingebildeter Tenor Billy zeigen, dass er nicht nur ausgezeichnet spielen und singen (das war bekannt), sondern auch ebenso gut tanzen kann.
Adrian Werum hat bei den Akt-Ouvertüren sichtlich Spaß, wenn er allein im Scheinwerferlicht steht und gestenreich dirigieren kann. Und auch die deutschen Texte von Wolfgang Adenberg sind, einschließlich „Melodie des Broadway“, geglückt und nie peinlich.
Gar nichts zu meckern? Nein, wirklich nicht (höchstens über das ungastlichen Foyer des Apollo Theaters). „42nd Street“ ist flotte, leichte, gut gelaunte Unterhaltung. Das kann man mögen oder nicht, aber es ist sehr gut gemacht. Nachdem schwere Stoffe („Mozart!“, „Titanic“) in Deutschland zuletzt glücklos waren, setzt die Stage Holding jetzt auf die leichte Form. Mal sehen, was daraus wird.