3 Fragen an... Fabio Diso

Zwischen sommerlichem Bühnenfieber als Tony in „Saturday Night Fever“ auf der Seebühne Mörbisch und den Vorbereitungen auf die Uraufführung von „Maria Theresia“, in der er ab Herbst im Wiener Ronacher als Franz Stephan von Lothringen auf der Bühne stehen wird, hat Fabio Diso ein Herzensprojekt verwirklicht: eine CD mit sieben Songs, die ihn auf seinem bisherigen Weg begleitet haben. Im Gespräch erzählt er, warum er gerade diese Titel ausgesucht hat – und welcher Moment im Studio ihm besonders naheging.

Deine CD trägt den schlichten Titel „7“. Wie ist die Auswahl dieser sieben Songs zustande gekommen und was verbindest du persönlich mit den Titeln?

Jeder Song auf dieser CD hat für mich eine besondere Geschichte oder Emotion. Einige Stücke habe ich schon oft auf der Bühne gesungen – sie sind sozusagen ein Teil meines musikalischen Weges geworden und spiegeln meine Leidenschaft für große Melodien und starke Charaktere wider. Andere wiederum habe ich bisher noch nie live performt, obwohl sie mich schon lange begleiten. Gerade diese Lieder wollte ich unbedingt einmal in meiner eigenen Interpretation aufnehmen. Manche Songs bedeuten für mich pure Energie und Leidenschaft, andere berühren mich, weil sie sehr persönliche Momente oder Herausforderungen in meinem Leben widerspiegeln.

Insgesamt ist die CD eine kleine Reise durch die Musicals, die mich geprägt haben – sowohl künstlerisch als auch menschlich. Es war mir wichtig, diese Vielfalt und Emotionalität einzufangen und den Songs gleichzeitig meine eigene Note zu geben.

Einer der Songs auf deiner CD ist  „Merano„ – ein Ensemblestück aus „Chess„, das du hier in einer ungewöhnlichen Solo-Version interpretierst. In dieser Show standst du selbst bereits als Freddy Trumper auf der Bühne. Was hat dich daran gereizt, gerade solche Titel aufzunehmen – und wie wichtig war dir dabei die stilistische Bandbreite?

Da musste ich gerade etwas schmunzeln… Du hast völlig recht – „Merano“ ist wirklich ein großes Ensemble-Stück, und sobald Freddy Trumper auftaucht, fetzen die E-Gitarren und er rockt seinen Part richtig. Mich hat es total gereizt, die Vielseitigkeit des Musicals zu zeigen. Ich wollte mit dieser CD beweisen, dass Musical nicht nur aus großen Balladen oder Pop-Hits besteht, sondern ein riesiges Spektrum an Emotionen, Stilen und Geschichten bietet.

Deshalb war es mir wichtig, sowohl bekannte Titel wie „You’ll Be in My Heart“ als auch speziellere Songs wie „Merano“ aufzunehmen, der sonst meistens vom ganzen Ensemble gesungen wird. Gerade solche Titel neu zu interpretieren, macht für mich den besonderen Reiz aus. Und natürlich darf ein Discohit wie „Stayin’ Alive“ nicht fehlen – einfach, um zu zeigen, wie abwechslungsreich und spannend diese Musikrichtung ist, selbst in einem kompakten Rahmen von nur sieben Songs.

Gab es einen Moment im Studio, der dir besonders in Erinnerung geblieben ist – vielleicht weil ein Song dich emotional überrascht hat oder weil du eine Nummer völlig neu für dich entdeckt hast?

Generell waren die Studioarbeiten für mich einfach unglaublich schön, weil man plötzlich etwas erschafft, das für die Ewigkeit auf einem Tonträger festgehalten wird. Allein das empfinde ich als ein riesiges Privileg.

Besonders in Erinnerung geblieben ist mir die Aufnahme von „Fight from the Heart“ aus „Rocky“. Das Lied erzählt davon, wie man sein Kämpferherz wiederfindet und sich trotz schwieriger Umstände motiviert weiterzumachen. Diese Botschaft hat mich extrem berührt, weil ich selbst Phasen erlebt habe, in denen es nicht einfach war, an mich zu glauben oder weiterzukämpfen. Beim Singen kamen genau diese Erinnerungen hoch, und es war eine echte Herausforderung, diese Emotionen in die Aufnahme zu legen.

Aber genau das macht diesen Song für mich so besonders – weil er mich daran erinnert, dass Aufgeben keine Option ist.

Lieber Fabio, vielen Dank für die Einblicke, die du uns in deine Arbeit gegeben hast. Wir wünschen dir viel Erfolg für deine CD- und Bühnenprojekte – und sind schon sehr gespannt auf die Uraufführung im Herbst in Wien.