Kein Pardon (2025)
Förderverein Waldbühne Kloster Oesede e. V., Georgsmarienhütte

Die Waldbühne Kloster Oesede beweist einmal mehr, dass großes Theater nicht zwangsläufig große Namen braucht. Mit viel Gespür für Timing, Stil und Humor bringt das Ensemble die schrille Medienwelt von „Kein Pardon“ auf die Bühne. Bissig, unterhaltsam und erstaunlich nah am Original. Zwischen grellem Showglanz und leiser Gesellschaftskritik entsteht ein Musicalabend, der nicht nur für Kerkeling-Fans zum nostalgischen Vergnügen wird, sondern auch durch ein stimmiges Bühnenbild, eine starke Band, überzeugende Technik und ein spielfreudiges Ensemble begeistert.

Das Musical „Kein Pardon“, basierend auf dem gleichnamigen Hape-Kerkeling-Film, erzählt die Geschichte des eher unbeholfenen Peter Schlönzke, der seinem langweiligen Leben entkommen möchte und davon träumt, ein Fernsehstar zu werden. Durch einige Zufälle landet er tatsächlich in der schillernden Fernsehwelt, doch diese entpuppt sich als Enttäuschung und verändert schließlich auch Peter.

Die Produktion in Kloster Oesede unter der Regie von Bernard Niemeyer hält sich sehr genau an die Vorlage, was Hape Kerkeling Fans in Nostalgie aufgehen lässt. Dabei bleibt auch der 90er-Jahre-Humor weitgehend erhalten und wird nur in Ansätzen überarbeitet, ohne eine maßgebliche Anpassung an heutige gesellschaftliche Maßstäbe oder ein zeitgemäßes Humorverständnis. Einige Pointen wirken aus heutiger Sicht überholt oder problematisch. Dennoch gelingt es der Inszenierung, die liebevoll-skurrile Atmosphäre des Originals mit viel Charme und Sinn für komische Momente auf die Bühne zu übertragen.

Das in Blautönen gehaltene Bühnenbild besteht aus einer Show-Treppe vor einem kleinen, im Hintergrund integrierten Vorhang. Viele weitere kleine Kulissen werden hereingeschoben, um vielzählige Szenenbilder, wie Peters Zuhause oder einen überdimensionierten Fernsehbildschirm darzustellen. Insgesamt ist das Bühnenbild sehr stimmig und mit gut umgesetzten Ideen gestaltet. Dazu kommen gute Beleuchtungstechnik und Bühneneffekte wie künstlicher Regen, die den Szenen mehr Tiefe verleihen.

Die 9-köpfige Band unter der Leitung von Christian Tobias Müller spielt die Musik, bestehend aus Klassikern aus dem Film und explizit für das Musical geschriebenen Liedern, eindrucksvoll und fehlerfrei. Der Ton ist hierbei nahezu perfekt abgemischt, alles ist problemlos verständlich und die Musik kann ihre volle Wirkung entfalten.

Die Choreografien von Marieke Börger und Larissa Fühner sind eine ausgewogene Mischung aus klischeehaften Showgirl-Nummern, mitreißenden Gruppentänzen, Stepptanz und gefühlvollen szenischen Tänzen.

Besonders wird diese Produktion aber in erster Linie durch den Cast, der nicht nur voller Talent strahlt, sondern auch mit viel Gespür passend zu den Rollen ausgewählt wurde. Jede Figur wirkt glaubwürdig und authentisch.

Timm Hellermann brilliert in der Hauptrolle als Peter Schlönzke in allen Bereichen. Seine klare Gesangsstimme ergänzt er mit einer darstellerischen Leistung, die ihn dem Original von Hape Kerkeling erstaunlich nahe bringt, sowohl stimmlich als auch in seiner komödiantischen Präsenz.

Werner Knappheide glänzt als selbstverliebter TV-Dino Heinz Wäscher. Er verkörpert die Figur eines nach außen hin charmanten Onkels, der hinter den Kulissen jedoch zum herrischen Egomanen mutiert, der alles und jeden herumkommandiert und für Kritik vollkommen unempfänglich ist. Knappheide spielt diese Doppelbödigkeit mit großem Gespür für Timing und Ausdruck. So wird Wäscher nicht nur zur Karikatur eines abgehalfterten Stars, sondern auch zu einem Sinnbild für die Schattenseiten der Showbranche.

Ann-Kathrin Fischer überzeugt als Ulla, Peters einzige echte Verbündete in der Fernsehwelt, mit einer kraftvollen Gesangsstimme und einer Darstellung, die gekonnt zwischen schriller Exzentrik und nüchterner Vernunft balanciert.

Für den Extra-Kick an Humor sorgen gleich zwei Gruppen: Peters Familie, bestehend aus Mutter Hilde, Oma Hilma und Opa Hermann, gespielt von Kerstin Hartberger, Karen Gülker und Markus Westermeyer, kommentiert das Geschehen im feinsten Ruhrdeutsch und ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen. Dabei gehen die Rollen aber weit über Sidekicks hinaus und sind tief in die Geschichte verstrickt.

Dazu kommt das Produzenten-Quartett, bestehend aus Bertram, Walter, Doris und Karin, welches von Michael Dreier, Gerrit Wesselmann, Annika Wesselkamp und Lisa Weber gespielt wird. Der Humor dieser Gruppe kommt durch eine parodistische Darstellung des Showbusiness zustande. Überspitzt begeistert sich das Quartett für alles, was Quote macht, animieren das Publikum zum Klatschen und schmeichelt den Fernsehstars bei jeder Gelegenheit, während die Assistentin nahezu zwanghaft für stetigen Kaffeekonsum sorgt. Die Darstellenden schaffen es hierbei trotz der eher eindimensional geschriebenen Rollen, jeder Figur Leben einzuhauchen und dabei trotzdem als eine Einheit zu funktionieren.

Auch im Ensemble finden sich keine wirklichen Schwachstellen. Die Tanznummern sind gut einstudiert und werden überzeugend dargeboten, keine schiefen Töne sind zu hören und nirgendwo fällt auf, dass es sich hier um Laiendarstellende handelt.

Diese Inszenierung lebt von liebevoll inszenierten Running Gags, die mit jeder Wiederholung besser zünden, und einem Humor, der die Atmosphäre des Films perfekt ins Bühnenformat überträgt. Ein hervorragender Cast sorgt für ein sich lohnendes Musical-Erlebnis, das technisch und qualitativ nicht als Amateurproduktion zu erkennen ist und einen Besuch empfehlenswert macht.