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Sondheim-Show

Follies

Could I Leave You?


© Johan Persson
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Sondheims Klassiker in einer in allen Belangen herausragenden Produktion. Die Energie des Ensembles, die kreative Inszenierung und die wehmütige, am Ende ernüchternde Nostalgie verbinden sich zu einem Theatererlebnis, das lange nachwirkt.

(Text: Ingo Göllner)

Premiere:06.09.2017
Rezensierte Vorstellung:27.10.2017
Dernière:26.03.2019


New York, 1971. Das heruntergekommene Theater, das von 1918 bis 1941 die "Weismann Follies" beherbergte, soll einem Bürokomplex weichen. Der damalige Produzent Dimitri Weismann hat seine früheren Tänzerinnen zu einer Abschiedsparty eingeladen. Mit Elan führen die ehemaligen Showgirls noch einmal ihre alten Nummern auf. Unter den Gästen sind auch die Ehepaare Sally und Buddy sowie Phyllis und Ben. Sally war früher in Ben verliebt, der dann aber ihre Kollegin und Mitbewohnerin Phyllis geheiratet hat. Das Wiedersehen ist für die beiden Paare Auslöser, ihr jetziges Leben und ihre Unzufriedenheit in ihren Beziehungen zu überdenken. Die Handlung gipfelt in der grotesken nostalgischen Bühnenshow "Loveland", in der die vier ihr wahres Gefühlsleben rekapitulieren.

© Johan Persson
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In dem morbiden Setting des halb verfallenen Theaters (Bühne und Kostüme: Vicki Mortimer) hausen die Geister der jungen Showgirls. Als ihre um 30 Jahre gealterten Pendants zur Party eintreffen, freuen sich einige zu sehen, wie sie im Alter aussehen – andere sind offen entsetzt. Details wie diese ziehen sich durch Dominic Cookes Inszenierung. Mit sicherer Hand arrangiert er sein aus 37 Darstellerinnen und Darstellern bestehendes Ensemble auf der großen Bühne. Dabei ergeben sich immer wieder eindrucksvolle Bilder mit den alten und den jungen Showgirls. Wenn die Geister mit ihren zwischen Gespenstergewändern und Show-Ausstattung changierenden Kostümen und extravagantem Kopfschmuck dem Geschehen vom seitlichen Bühnenbereich aus auf Mauerresten und alten Theatersesseln folgen, ist das ein wunderschönes Bild.

© Johan Persson
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Die Geister begleiten ihre Alter Egos wie Schatten, großartig verbunden durch Bill Deamers Choreographie. Das erleichtert die Sprünge der Handlung zwischen 1941 und 1971. Was zur Uraufführung noch zeitgenössisch war, ist heute natürlich schon Ausstattungstheater. Deshalb kommt "Follies" ein bisschen altmodisch daher, auch wenn die emotionalen Probleme heute so aktuell sind wie damals.

Sondheims Musik vermischt nostalgische Revue für die Vergangenheit mit dem für ihn typischen Sprechgesang für die 'Gegenwarts'-Szenen im Jahr 1971, auch wenn er hier melodischer schreibt als in seinen späteren Werken. Immer wieder bewundernswert ist die pointierte Symbiose von Text und Musik. Seine Fähigkeit, eine Figur innerhalb eines Songs zu charakterisieren oder völlig auf den Kopf zu stellen ist meisterhaft. Das 20-köpfige Orchester unter der Leitung von Nigel Lilley setzt Sondheims Partitur kongenial um und trifft den Ton zwischen atmosphärischer Klangmalerei, zurückhaltender Begleitung und fetzigem Swing.

© Johan Persson
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Regisseur Cooke hat das Glück, mit einer erstklassigen Besetzung arbeiten zu können. Durch den Fokus auf die beiden Ehepaare geraten einige schöne Figuren schon vorlagenbedingt ein bisschen zu Staffage, aber durch die Spielfreude in Ensemblenummern und durch sehr dankbare Soli können auch sie glänzen. Besonders die robuste Di Botcher als Hattie Walker, die fünf jüngere Ehemänner überlebt hat, und Tracie Bennett als ehemaliger Filmstar Carlotta Campion begeistern mit "Broadway Baby" und "I'm Still Here".

In gewisser Weise spielt sich Josephine Barstow als Heidi Schiller selbst. Franz Lehàr (oder Oscar Straus; Heidi weiß es nicht mehr so genau) hatte einst für Heidi Schiller einen Walzer komponiert – Darstellerin Josephine Barstow wurde in den 1980er Jahren für die Salzburger Festspiele eine Oper auf den Leib geschrieben. Die Sopranistin, mit 77 Jahren das älteste Ensemblemitglied, verfügt über eine starke Bühnenpräsenz. In "One More Kiss" erreicht sie scheinbar mühelos noch die höchsten Töne, wobei ihr bei diesem Duett ihr junges Gegenstück Alison Langer in nichts nachsteht.

© Johan Persson
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Imelda Stauntons Sally kommt euphorisch und etwas naiv zu dem Treffen mit den ehemaligen Kolleginnen. Erst scheint sie völlig mit ihrem Leben zufrieden zu sein, bis sie die Begegnung mit Ben aus der Bahn wirft. Dieses Wechselbad der Gefühle spielt Staunton zurückhaltend, nachvollziehbar und sehr verletzlich. Sie darf "Losing My Mind", den großen Hit des Stücks, singen, in dem für einen kurzen Moment die Zeit stillzustehen scheint – so tieftraurig und emotional gestaltet sie den Song, ohne auf die Tränendrüse zu drücken.

Peter Forbes als ihr Ehemann Buddy hat seinen großen Bühnenmoment mit "Buddy's Blues", den er mit verzweifeltem Humor auf die Bühne bringt. Hinter einer sarkastischen, bissigen Fassade schafft es die phänomenale Janie Dee, Phyllis' Einsamkeit und Verbitterung deutlich zu machen. Sie hat die meisten Pointen und serviert sie punktgenau und knochentrocken. Ihr bitteres "Could I Leave You?" und das hervorragend choreographierte "The Story of Lucy and Jessie" sind zwei weitere Höhepunkte des Abends.

© Johan Persson
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Philip Quast verdeutlicht mit wohlklingendem Bariton und ausdrucksstarkem Spiel Bens Innenleben. Besonders stark ist er bei "The Road You Didn't Take" und seinem Zusammenbruch in "Live, Laugh, Love".

Die jungen Versionen der beiden Paare sind mit Fred Haig (Buddy), Zizi Strallen (Phyllis), Alex Young (Sally) und Adam Rhys-Charles (Ben) treffend besetzt. Sie verstehen es, die Unsicherheit ihrer Figuren darzustellen und überzeugen mit frischen, leichten Stimmen.

© Johan Persson
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"Follies" ist ein Musical-Stern, der – unter leichtem Patina-Überzug – immer noch erstrahlt. Dafür sorgen Rollen, nach denen sich Ü50-Darsteller die Finger lecken, ein meisterhaftes Buch und eine selten so erreichte Einheit von Text und Musik. Es wäre überraschend, wenn es für diese Produktion bei der nächsten Olivier-Awards-Verleihung keine Preise hageln würde.

(Text: Ingo Göllner)






Kreativteam

RegieDominic Cooke
Musikalische LeitungNigel Lilley
ChoreografieBill Deamer
Bühne und KostümeVicki Mortimer
Musikalische SupervisonNicholas Skilbeck
OrchestrationJonathan Tunick
Licht-DesignPaule Constable
Sound-DesignPaul Groothuis


Besetzung

Sally Durant PlummerImelda Staunton
Phyllis Rogers StoneJanie Dee
Benjamin StonePhilip Quast
Buddy PlummerPeter Forbes
Carlotta CampionTracie Bennett
Young SallyAlex Young
Young PhyllisZizi Strallen
Young BenAdam Rhys-Charles
Young BuddyFred Haig
Stella DeemsDawn Hope
Hattie WalkerDi Botcher
Dimitri WeismannGary Raymond
Deedee WestLiz Izen
RoscoeBruce Graham
Heidi SchillerJosephine Barstow
Young HeidiAlison Langer
Emily WhitmanNorma Attallah
Theodore WhitmanBilly Boyle
Max DeemsAdrian Grove
Young StellaLeisha Mollyneux
Solange LaFitteGeraldine Fitzgerald
Sandra CraneGemma Page
Young CarlottaEmily Langham
Young HattieAimee Hodnett
Young EmilyAnouska Eaton
Young DeedeeChristine Tucker
Young SolangeSarah-Marie Maxwell
Young SandraKate Parr
KevinJordan Shaw
Denise DonovanJulie Armstrong
Young TheodoreBarnaby Thompson
Young ChristineEmily Goodenough
CameramanEdwin Ray
TV InterviewerIan McLarnon
Weismann's PALiz Ewing
EnsembleJeremy Batt
Michael Vinsen




Produktionsgalerie (weitere Bilder)

© Johan Persson
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Zuschauer-Rezensionen

Die hier wiedergegebenen Bewertungen sind Meinungen einzelner Zuschauer und entsprechen nicht unbedingt den Ansichten der Musicalzentrale.


1 Zuschauer hat eine Wertung abgegeben:


Eine grandiose Regiearbeit

05.01.2018 - Man könnte jetzt ausführlich über die zahlreichen Qualitäten des Stephen Sondheim Meisterwerks schreiben.

Man könnte sicher noch länger die schauspielerischen und gesanglichen Leistungen des Ensembles und der Hauptdarsteller bejubeln.

Man könnte detailliert die wunderbare optische Umsetzung durch Lichtdesign, Bühnen- und Kostümbild loben.

Was aber bei dieser denkwürdigen Produktion an erster Stelle genannt werden sollte, ist die herausragende und inspirierte Regie von Dominic Cooke, die diese Aufführungsserie sicher zu einer Theater- und Musicallegende werden lassen.

Die vielfältige und individuelle Ausarbeitung der so zahlreichen und so komplexen und unterschiedlichen Charaktere ist vorzüglich gelungen. Selbst in kleinsten Szenen gelingt es dem Regisseur (natürlich zusammen mit den Darstellern) komplexe Strukturen und starke Persönlichkeiten herauszuarbeiten.

Auf wundersame Weise gelingt es Cooke trotz der vielen Handlungsträger und trotz der fragmentarischen Grundstruktur des Musicals niemals den eleganten, ruhigen Handlungsfluß zu unterbrechen. Ohne in unnötigen Aktionismus zu verfallen, fokussiert sich die Inszenierung zunächst unauffällig, dann immer stringenter werdend um die Grundkonflikte der beiden zentralen Paare.
Auf geradezu organische, und deshalb sehr glaubwürdige, Art und Weise werden die Konflikte, ihre Zuspitzung und teilweise Auflösung feinfühlig aber doch mit dem notwendigen Sinn für das Theatralische inszeniert.

Unterhaltsam, fesselnd, begeisternd!
Eine Meisterleistung von Dominic Cooke!

kevin (141 Bewertungen, ∅ 3.4 Sterne)


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Inszenierung

Musik

Besetzung

Ausstattung

Ein Fest für Auge und Ohr! Die leichte Patina, die das Stück angesetzt hat, steht ihm sehr gut.

29.10.2017

 Termine
Do14.02.1919:30 UhrWieder­aufnahme
Fr15.02.1919:30 Uhr
Sa16.02.1919:30 Uhr
Mo18.02.1919:30 Uhr
Di19.02.1919:30 Uhr
Sa23.02.1914:00 Uhr
Sa23.02.1919:30 Uhr
Di26.02.1919:30 Uhr
Mi27.02.1914:00 Uhr
Mi27.02.1919:30 Uhr
Do28.02.1919:30 Uhr
Fr01.03.1919:30 Uhr
Sa02.03.1914:00 Uhr
Sa02.03.1919:30 Uhr
Fr08.03.1919:30 Uhr
Sa09.03.1914:00 Uhr
Sa09.03.1919:30 Uhr
Mo11.03.1919:30 Uhr
Di12.03.1919:30 Uhr
Mi13.03.1914:00 Uhr
Mi13.03.1919:30 Uhr
Do14.03.1919:30 Uhr
Fr15.03.1919:30 Uhr
Sa16.03.1914:00 Uhr
Sa16.03.1919:30 Uhr
Mo18.03.1919:30 Uhr
Di19.03.1919:30 Uhr
Mi20.03.1914:00 Uhr
Mi20.03.1919:30 Uhr
Do21.03.1919:30 Uhr
Fr22.03.1919:30 Uhr
Sa23.03.1914:00 Uhr
Sa23.03.1919:30 Uhr
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Di26.03.1919:30 UhrDernière


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