musicalzentrale - Sunset Boulevard

Drama

Das liegt auch an der besonderen Leading Lady: Die bekannte S�ngerin Gitte H�nning gibt eine sehr eigene Norma Desmond: Gerade im ersten Akt ist sie oft ganz Gitte H�nning und nur wenig gespielte Figur. Dieser Eindruck wird unterst�tzt durch die Entscheidung, sie von Anfang bis Ende mit ihrer �blichen Frisur und in f�r Desmond-Verh�ltnisse relativ neutralen Kost�men auftreten zu lassen. H�nning ist keine gro�e Schauspielerin und es gibt von ihr auch keine lang ausgesungenen T�ne, wie sie ausgebildete Musical-Darstellerinnen in dieser Rolle en masse pr�sentieren. Ihr Gesangsstil k�nnte manchmal schon fast als 'Norma Goes Jazz' bezeichnet werden. Doch sie hat eine ausdrucksstarke Pers�nlichkeit und beherrscht die gro�en Gesten, die ihre Norma gerade auch im (gek�rzten) Finale glaubhaft und �berzeugend erscheinen lassen.
In den gro�en, emotional intensiven Nummern der Norma fehlt dann allerdings doch das subtile Spiel, das ihre Gef�hle greifbar macht. Insbesondere bei "Als h�tten wir uns nie Goodbye gesagt" bleibt ihre innerliche Erregung dar�ber, ihren Lebenstraum wieder aufnehmen zu k�nnen, auf der Strecke.

In der "Salome"-Nummer erscheinen mehrere Damen und Herren aus dem Ensemble und stellen die von Norma besungenen Film-Szenen nach. Wenn Norma singt "Jede Szene seh ich klar vor mir", werden diese somit auch f�r die Zuschauer sichtbar. Eine sch�ne und in diesem Fall auch noch sehr hilfreiche Idee, da sie den Fokus von der reinen Ausdruckskraft der Hauptdarstellerin ablenkt.

Mit Rasmus Borkowski als Joe Gillis steht H�nning ein gro�artiger Partner zur Seite. Er springt nahtlos von einer Emotion in die andere: Zynismus, �rger, Besorgnis. Borkowski ist smart, immer voll engagiert und tr�gt das St�ck m�helos.

Die L�becker Musical-Allzweckwaffe Steffen Kubach gef�llt als Max von Mayerling. Die Tragik dieser Figur wird hier unterst�tzt durch ein �bertriebenes Make-up und einen Frack mit hochgezogenen Schultern, die ihn wie aus einem Gruselkabinett entsprungen scheinen lassen. Seine herrisch gesprochenen Befehle Joe Gillis gegen�ber stehen im krassen Gegensatz zum warmen, vollen Bariton, in dem er �ber Norma singt.
Das Hauptdarsteller-Quartett wird komplettiert durch Katrin Hauptmann, die die Rolle der Betty Schaefer ohne besonders nachhaltigen Eindruck ausf�llt.

Sehenswert ist Till Kuhnerts fast schon minimalistisches B�hnenbild. Im Grunde genommen ist es nur ein riesiges, mittig auf der Drehb�hne platziertes Element, das von der Seite wie eine Sprungschanze aussieht. Es ist von allen Seiten nutzbar; von vorne gesehen ist es eine �berdimensionale Treppe, die selbstverst�ndlich Norma f�r ihre gro�en Auftritte dient, aber z.B. auch von Joe und Betty in ihrem Liebesduett im zweiten Akt bespielt wird. Beide Seiten der Treppe dienen als Hintergr�nde, beispielsweise f�r die Szenen im Filmstudio oder die Silvester-Party in Arties Wohnung. Drumherum gibt es nur sehr wenige Requisiten. Normas in anderen Theatern oft feudal ausgestattete Villa bietet hier kaum Mobiliar oder Dekoration. Wenn Norma Joe befiehlt sich zu setzen, er ihr Drehbuch bearbeitet oder sie nach ihrem Selbstmordversuch theatralisch niederliegt � f�r all das wird immer nur die Treppe genutzt.

Rund um dieses gro�e Element sind d�nne Seile in verschiedenen Richtungen �ber die B�hne gespannt, die vorerst funktionslos wirken. Doch zum Ende hin entsteht beim Drehen des Treppenelements dar�ber ein Knoten, Norma h�ngt sich in diese F�den ein und erscheint wie eine Marionette, die sich in ihrem eigenen Spiel verfangen hat, w�hrend Joe und Betty ihren Disput in der Villa austragen. In erregtem Zustand kann sie sich aus diesem Wirrwarr nicht mehr befreien. Erst als sie zum Revolver greift und Joe erschie�t, kommt sie von den F�den los und kann davonlaufen.

Wallner hat das St�ck um mehrere kurze nebens�chliche Passagen gek�rzt und einige der Dialoge, die im Original gesungen wurden, hier als reine Sprechszenen inszeniert, wie z.B. die Unterhaltung zwischen Sheldrake, Betty und Joe oder das letzte Gespr�ch zwischen Norma und Joe vor dem Schuss. Das funktioniert bestens � Kennern f�llt der Unterschied auf, doch wer es nicht wei�, vermisst nichts.

Ludwig Pflanz und sein Philharmonisches Orchester lassen die Partitur �ppig erklingen und bieten dabei immer wieder spannende und ungew�hnliche Arrangements. Das zeigt sich beispielsweise in der Silvester-Szene bei Artie. Hier wird ein Klavier auf die B�hne geschoben, an dem einer der Schauspieler Platz nimmt und prompt erklingt ein Teil des Songs "Nur noch ein Jahr" exakt so als w�rde es nur an diesem Klavier gespielt werden.

Alles in allem also eine sehens- und h�renswerte Produktion � gerade auch f�r diejenigen, die das Musical bereits kennen und gespannt auf neue Aspekte sind.

Kreativteam

Die hier wiedergegebenen Bewertungen sind Meinungen einzelner Zuschauer und entsprechen nicht unbedingt den Ansichten der Musicalzentrale.

2 Zuschauer haben eine Wertung abgegeben:

10.11.2016 - �Sunset Boulevard� ist mittlerweile ein Musical-Klassiker. 1993 uraufgef�hrt (Musik: Webber, Originalbuch und Liedtexte: Black, Hampton, deutsche Fassung: Kunze), bot es international (Glenn Close) und national bereits so mancher Schauspielerin oder S�ngerin die Chance, Divareskes zu spielen oder aus dem eigenen Leben zu importieren f�r die Rolle. Allein in diesem Jahr sind drei Neuinszenierungen auf deutschen B�hnen und eine bemerkenswerte erneut mit Glenn Close in London (ab 2017 am Broadway in New York) zu verzeichnen. Dem tragisch endenden (Tod f�r die m�nnliche, Irrenhaus f�r die weibliche Hauptperson) Stoff unterlegte Webber eine opulent orchestrierte, pathetische Musik, meistenteils in Moll, mitunter sogar dem Wortstamm folgend extrem mollig, n�mlich fett arrangiert. Manche klassische Inszenierung des St�cks hat f�r die Zuschauer sogenannte Qualmomente, solche, bei denen es wirklich traurig wird in der Handlung, aber auch jene, bei denen man sich durchqu�len muss.

Nicht so in der L�becker Inszenierung von Michael Wallner. Er entkrampft die Szenerie, er strafft, nimmt sogar auf die Schippe, wo m�glich und nicht fabelhinderlich. Einen Gutteil von Ideen sind dabei eng verkn�pft mit der Hauptdarstellerin: Gitte Haenning, die Norma Desmond spielt, singt und irgendwie durchlebt. Denn die spielt den weltfremden Stummfilmstar kaum entfernt von der Realit�t. Die divaresken Teile halten sich sehr in Grenzen, so dass eher eine Geschichte daraus wird, die man �Generationskonflikt beladene Liebesgeschichte� nennen k�nnte.

Das ausgezeichnete Orchester unter der Leitung von Ludwig Pflanz, das wunderbar professionelle Ensemble (allen voran Rasmus Borkowski als Joe Gillis und Katrin Hauptmann als Betty Schaefer) und das B�hnenbild von Till Kuhnert unterst�tzen diese Wirkung. Letzteres ist eine Drehb�hnen-Treppe von vorn, von hinten und von der Seite. Sie dient aber auch als Projektionsfl�che f�r schwarz-wei� gefilmte Einspieler, und zwar aus Filmen mit Gitte. Das hat als Metapher gar nichts mit der prominenten Hauptdarstellerin zu tun, sondern es k�nnten die Aufnahmen eines jeden Menschen sein, die aufkommen wie Erinnerungen, wenn durch einen jugendlichen Partner versch�ttet geglaubte Gef�hle wachgek�sst werden. So erkennt jeder, der mindestens die H�lfte seiner potenziellen Lebenszeit hinter sich hat, irgend etwas von sich in dieser L�becker Norma Desmond, die auf solche Weise viel mehr zum Sympathietr�ger wird als in allen bisherigen Fassungen des St�cks.

Nat�rlich transportiert die frische und gekonnte Spielweise von Gitte eben diesen Effekt. Man nimmt ihr aber auch die Strenge und Konsequenz ab. Auch durch das energievolle Vortragen ihrer beiden gro�en Solopassagen �Nur ein Blick� und �Wir haben nie Goodbye gesagt�. Und weil eben so viel Sympathie mit dieser Norma (oder ist es vor allem Gitte) besteht, ist der Zuschauerraum pl�tzlich nicht nur wegen der Ostseen�he L�becks nahe am Wasser gebaut. Ganz unsentimental, nicht zu melancholisch, vielleicht einfach, weil eigene Erinnerungen wieder aufgebrochen sind. Grandios!

Die Choreographie hatte Lillian Stillwell und sie l�sst von den beiden Hauptdarstellern Tango und Walzer tanzen, und zwar sehr erotisch und �sthetisch, schlichtweg gekonnt! Auch das ist so viel mehr sexy als die konservativen Inszenierungen der Vergangenheit und Gegenwart.

Schlie�lich hatte ja ein junger, mittelloser Drehbuchautor beim unvorsichtigen Stra�enverkehr einen Unfall. Und der wiederholt sich dann mit der wesentlich �lteren Norma Desmond, allerdings mit dem zutr�glichen Ergebnis einer luxuri�sen Umgebung. Zwischen Norma und dem Drehbuchautor Joe knistert es st�ndig, mal so und mal so, eine echte, von viel N�he (auch k�rperlicher) charakterisierte Beziehung. Ein Traum sind die Kost�me von Norma, die von Aleksandra Kica entworfen und von Gitte mitentwickelt wurden - nicht zu pomp�s, keine altbackene Diva-Fuchs-Stola, sondern schlicht und enorm elegant.

Was Joe da der viel j�ngeren Betty, auch schreibende Zunft, entgegenbringt, ist eher gehemmte Lust auf Frisches, kaum tiefes Gef�hl, zumindest empfindet man das so bei der L�becker Inszenierung.

Die Handlungslinie wird durch das B�hnenbild nicht nur unterst�tzt, sondern wie ein guter Cut beim Film vorgegeben. Und selbst die Hierarchien sieht man effektvoll, etwa durch die als �Sitzgruppe� in jeglicher Hinsicht schr�g eingef�gte Riesen-Oscar-Statue, auf der eben nur eine Person beim Sitzen Halt findet. H�lt sie nicht die zweite, rutscht diese glattweg ab. Norma muss also permanent H�ndchen halten, m�chte sie Jugendliebhaber-gesellschaft � ein starkes Bild! Auch das Heben der Drehb�hne zu einer weiteren Empore suggeriert den Zuschauern: Man ist hoch hinaus gekommen, wenn man dort ist im Hollywood-Filmstudio. Und man blickt auf zu den Stars, auch im L�becker Theater. Schlie�lich dreht sich die B�hne vor der Abschlussszene viele Male, so dass sich die Seile und Taue wie ein Spinnennetz zusammendrehen, in dem sich Norma schlie�lich verf�ngt. Besser kann man nicht den Beginn ihres Wahnsinns und die Gr�nde daf�r unterstreichen. Denn sie kommt nicht weg von diesen F�ngen, in die sie eben durch Hollywood geraten war.

Gitte singt alle Passagen in ihrer typischen starken, jazzig angehauchten Weise. Da werden ganz bewusst Begriffe, die von den anderen Norma-Darstellerinnen pathetisch ausgesungen worden waren, verschluckt (zum Beispiel fl�stert sie ihr �Goodbye� nur, das erzeugt eine solche Spannung und wirkt eben nicht pathetisch-altbacken) oder gesprochen. Dennoch versteht man jedes Wort, �brigens bei allen Hauptdarstellern � eine ausgezeichnet abgestimmte Tontechnik! Und Gitte verzichtet wiederum bewusst auf Wiederholungen und nicht unbedingt erforderliche Passagen (es endet mit der �Gro�aufnahme�, nicht, wie �blich, mit einer Reprise). Die schauspielerische Leistung von Gitte ist enorm. �berh�hungen passen zur Stummfilmdiva. Gitte ist dabei wunderbar textsicher und kann sich auf die Nuancen von Spiel und Ausdruck konzentrieren. Das unterst�tzt die durch geschickte Szenensparsamkeit rasante, moderne und rundherum erfrischende Inszenierung.

W�re es angesichts so vieler positiver Merkmale vermessen, zwei kleine Kritikpunkte zu nennen? Sicher nicht. Wenn das stimmlich ausgezeichnet singende und zudem wunderbar tanzende Ensemble ein wenig mehr wortverstehbar w�rde, w�re nahezu der letzte Wermutstropfen aus dieser Inszenierung entfernt. Die zweite Kritik betrifft das Theaterumfeld: Dringend ist angeraten, neue Betreiber, K�che, Sommeliers etc. f�r das Theaterrestaurant �D�lfer� zu suchen, denn nach einer solchen Qualit�t auf der B�hne ist der Niveaufall, was das Kulinarische und den �kulturvollen Umgang� dabei betrifft, zur Zeit nicht zu verschmerzen.

31.10.2016 - Die L�becker Inszenierung von Sunset Boulevard ist f�r mich eine Entt�uschung.
Das f�ngt mit den �nderungen des St�ckes an, geht weiter mit dem B�hnenbild, der nervigen Choreografie und endet bei einer sehr merkw�rdigen Interpretation der Norma Desmond durch Gitte Haenning.

Gitte Haenning ist weder eine Schauspielerin noch eine ausdrucksstarke Musicals�ngerin und was sie daher aus der Rolle macht, ist sicherlich ungew�hnlich, aber nach wenigen Minuten einfach nur nervig.
Besonders ihre Art die gewaltigen Nummern zu singen, ist, wenn man gro�e Damen in der Rolle bereits gesehen hat, einfach eine Zumutung.
Auch ihr Spiel hat nichts an einer Stummfilmdiva, die ihr Gesicht sprechen l�sst und in der Regel die Fa�on wahrt selbst in den schwersten Momenten, sondern erinnert eher an einen manisch-depressiven �berdrehten Duracell-Hasen, um es einmal bildlich zu beschreiben.

Und auch wenn das B�hnenbild reduziert daher kommt, was es in den von mir gesehenen Inszenierungen aber eigentlich immer war, wirkt diese offensichtliche "Strippenziehen" Idee nur noch albern nach einer Weile, vor allem wenn Darsteller sich w�hrend des Spiels fast daran aufh�ngen oder ein Rasmus Borkowski irgendwelche Klettereinlagen hinlegen muss, nur damit das B�hnenbild schick aussieht.

Die Choreografie sorgt schon in der ersten Szene f�r Augenrollen, wenn eine gesamte Nummer t�nzerisch durchchoreografiert ist. �berhaupt sind die Bewegungen teilweise so albern, dass ich mich frage, ob ich bei Verstehen Sie Spa� bin.

Einzig Rasmus Borkowski als Joe Gillis, der mit voller Leidenschaft spielt und ein "Sunset Boulevard im 2. Akt hinlegt, das einfach begeistert, ist den Besuch wirklich wert.
Der Rest l�uft leider auch unter schon besser gesehen und steckt viel mehr Potential drin.
Daher meine Empfehlung lieber nach Dortmund oder zu einer anderen Inszenierung fahren.

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