musicalzentrale - The Producers - Theater Regensburg

Satire

Wie weit darf Satire gehen? Diese Frage wurde 2016 durch Jan B�hmermanns Schm�hgedicht �ber den t�rkischen Pr�sidenten Erdogan viel diskutiert. Bei "The Producers" aus dem Jahr 2001 l�sst Mel Brooks in seiner bew�hrten Manier nichts aus und veralbert neben Broadway-Produzenten, Nazis, Blondinen und Schwulen eben auch Hitler. Sich �ber den zweiten Weltkrieg im allgemeinen und Hitler im speziellen lustig zu machen, war hierzulande lange Zeit tabu und somit ist das Stadttheater Regensburg auch erst das zweite deutsche Stadttheater, das das am Broadway vielfach preisgekr�nte St�ck in Deutschland auff�hrt.

Bei der musikalischen Umsetzung sch�pft das Haus dabei mit dem 37-k�pfigen Philharmonischen Orchester Regensburg unter der Leitung von Alistair Lilley aus den Vollen. Damit erklingen die schmissigen Songs �ppig und werden zu einem wahren Musikgenuss. Schon bei der Ouvert�re erf�llt der volle Sound den Saal.

Darstellerisch verl�sst man sich in Regensburg auf das Hausensemble aus Schauspielern und Chors�ngern, was bezogen auf die anspruchsvolle Partitur des St�ckes beim Gesang mit Qualit�tseinbu�en einhergeht. Die Songs sind dynamisch und schwungvoll; sp�testens am Ende verlangen sie von den Solisten sichere und kraftvolle Gesangsstimmen, die das Ensemble �bert�nen k�nnen. Doch damit k�nnen die Hauptdarsteller hier nicht aufwarten. Es zeigt sich einmal mehr, dass sich das Musical als eine eigene Theater-Form etabliert hat und meist nur von Darstellern beherrscht wird, die in allen drei Teilbereichen � Gesang, Schauspiel und Tanz � ausgebildet sind.

In der tragenden Rolle des Max Bialystock ist der 34-j�hrige Sebastian M. Winkler zu sehen. Im Gegensatz zu den Originalbesetzungen kommt Winkler jung, gro� und schlaksig daher. Er spielt und singt solide, kann sich jedoch nur schwer in den Vordergrund platzieren, h�lt damit die F�den schwerlich �berzeugend in der Hand und beherrscht die B�hne kaum. Die Selbstverliebtheit und das Selbstbewusstsein eines Max Bialystocks als lebenserfahrener, schmieriger und abgehalfterter Broadway-Produzent verlieren sich in der laschen und gekr�mmten K�rperhaltung. In der Gef�ngnisszene am Ende des zweiten Aktes, in der Max die Geschichte selbstkritisch Revue passieren l�sst, ist die rasende Wut in ihm nur vereinzelt zu erkennen.

Benno Schulz stiehlt ihm als wunderbar verklemmter Leo Bloom so manches Mal die Show. Mit hervorragender schauspielerischer Leistung stellt er den zur�ckhaltenden Charakter dar. So stolpert er gekonnt und herrlich �bertrieben tollpatschig �ber das Sofa in Maxs B�ro oder schn�ffelt mit X-Beinen und �berzeugender Mimik immer wieder an seinem Schmusetuch. Die Entwicklung der Rolle, sein Leben nach und nach selbst in die Hand zu nehmen und Selbstbewusstsein zu erlangen, gelingt Schulz ausgezeichnet. Auch t�nzerisch ist er eine Bank und sogar sein zur�ckhaltender Gesang ist f�r seinen Charakter glaubhaft. Damit avanciert er zum Star des Abends.

In Bezug auf Figur, Gr��e und Charme gibt daneben Martina Fender eine gro�artige Ulla. Sie hat viele witzige Momente, die sie vollends auskostet. Wenn sie davon singt, jetzt loszubelten, h�rt man als Zuschauer allerdings keinen Unterschied zu ihrem Gesang vorher. Bei Christian Schossigs eing�ngiger Darstellung der Nazi-All�ren des Franz Liebkind mit seinen Lobges�ngen auf den F�hrer l�uft einem das eine oder andere Mal ein kalter Schauer �ber den R�cken. Kein Wunder, dass Leo sich anfangs vor ihm f�rchtet!

Mit Matthias Laferi und Tam�s Mester stehen als Roger de Bries und Carmen Ghia zwei Akteure auf der B�hne, die gesanglich �berzeugen. Besonders Laferi kann dazu mit seiner differenzierten Darstellung des schwulen Hitlers seine gro�e schauspielerische Bandbreite zeigen und seinen weichen Tenor einsetzen. Sie nutzen beide die diversen M�glichkeiten des Overactings, die ihnen ihre schrillen Rollen bieten, herrlich aus. Unterst�tzt werden sie dabei von Claudia Doderers schillernden Kost�men, wie Rogers mit silbernen Pailletten best�cktes Kleid. Ansonsten bleiben die Roben eher unauff�llig.

Das schlichte B�hnenbild von Peter Engel zeigt ein gelungen sch�biges B�ro von Max Bialystock, das hier zu Beginn des zweiten Aktes von Ulla in quietschigem Rosa bemalt wird. Dazu wird der Witz des St�ckes bei manchen Hintergrundbildern passend aufgenommen. Durch die doppelte Drehb�hne, deren Elemente entgegengesetzt drehbar sind, werden schnelle Szenenwechsel m�glich. Auf die Idee, die T�r bei Roger de Bries einer Vagina nachzuempfinden, muss man erst einmal kommen. Die Kulissen aus Pappmach� zeigen immer wieder Blicke hinter die Theaterwelt.

Dominik Wilgenbus� Inszenierung bleibt nah am Original von Susan Stroman; allerdings erweitert er sie immer wieder um religi�se Aspekte. So erscheint eine auf einem Rad fahrende Nonne oder gar ein brasilianischer T�nzer mit einer bisch�flichen Mitra. Dazu wirkt Sebastian M. Winkler mit seinen langen, dunklen Haaren und dem Vollbart nahezu wie ein Rabbi. Diese Andeutungen erscheinen erzwungen und sind unwichtig f�r die Handlung. Insgesamt werden - abweichend vom Original - manche sexuelle Anspielungen sehr deutlich dargestellt und angesprochen. Dazu tr�gt auch die neue �bersetzung von Nina Schneider bei, die bereits in Schwerin zum Einsatz kam. Das effektvollere Andeuten bleibt aus. Wilgenbus h�lt das Tempo hoch und schafft es immer wieder, die Solisten, den Opernchor und das Ballett in Einklang zu bringen. Den Darstellern entlockt er tolle kom�diantische Szenen auf und hinter dem Sofa. Die Choreografien von Yuki Mori sind einfach gehalten und bieten so dem gesamten Ensemble die M�glichkeit, sie souver�n zu meistern. Sie transportieren damit auch wirkungsvoll den klassischen und schwungvollen alten Broadway-Stil des Werkes.

"The Producers" ist und bleibt ein Meisterwerk im Musicalbereich und fordert alle Beteiligten auf der B�hne in den drei Sparten Musik, Schauspiel und Tanz heraus. Daher ist es erfreulich, dass sich Regensburg als zweites Stadttheater in Deutschland dieser Mammutaufgabe gestellt hat. Die Umsetzung ist unterhaltend und am�sant. Die St�rke liegt dabei in der musikalischen Umsetzung, die Schw�che im Gesang.

Kreativteam

Die hier wiedergegebenen Bewertungen sind Meinungen einzelner Zuschauer und entsprechen nicht unbedingt den Ansichten der Musicalzentrale.

1 Zuschauer hat eine Wertung abgegeben:

15.02.2017 - Meine Familie und ich haben die Vorstellung am 12.02.2017 besucht. Das Theater war sehr gut wenn nicht sogar ausverkauft und wir hatten alle Erstbesetzungen. Ich kannte das St�ck bis jetzt nur vom h�ren der Wiener Cast CD aus dem Jahre 2009 und bin ein echter Fan davon, deshalb hatte ich auch gro�e Erwartungen und war �berzeugt, dass mich die Produktion nicht �berzeugen kann. Im Nachhinein muss ich sagen, dass ich mich geirrt habe. Es war ein herrlicher, am�santer und kurzweiliger Abend. Die Stimmung im Saal war sehr gut, was vor allem an den guten Hauptdarstellern lag. Sie wussten es zu �berzeugen, mit Komik umzugehen und das Publikum zum lachen zu bringen. Einzig allein die gesanglichen Qualit�ten h�tten noch besser sein k�nnen, aber es waren ja auch Schauspieler die hier gesungen haben und keine ausgebildeten Musical-Darsteller und f�r das haben sie es wirklich gro�artik gemacht. Einzig allein die Verst�ndlichkeit in den Ensemble-Nummern war schlecht, die Musik war oft lauter als der Gesang und �bert�nte alles - deshalb auch einen Stern Abzug. Wo wir auch gleich bei einem gro�en Plus-Punkt sind: die Musik und das Orchester. Das Orchester spielte klar, vollbesetzt und mit viel Kraft die ohrwurmtauglichen Hits des Musicals. Es war ein echter Genuss f�r die Ohren diesem Orchester zu folgen. Hier ein ganz gro�es Lob an alle Musiker! Das B�hnenbild war in Ordnung und erf�llte seinen Zweck. Die Kost�me waren der Zeit (Ende der 50er Jahre) angepasst. Die Choreographie war teilweise sehr gut, teilweise wirkte es aber leider auch wie gewollt und nicht gekonnt (zumindest in manchen Ensemble-Nummern) - es waren einfach zum Teil zu viele Leute auf der B�hne. Die Komik, die dieses St�ck mit sich bringt kam voll und ganz beim Publikum an! Es wurde gelacht, geklatscht - der Funke sprang einfach �ber, was bei diesem Musical nicht selbstverst�ndlich ist. Insgesamt kann man das St�ck vollends empfehlen und das Theater loben f�r den Mut sich f�r dieses St�ck entschieden zu haben. F�r die Zukunft w�nsche ich mir weiterhin eine so gute St�ckauswahl f�r Regensburg, wenn auch vielleicht mit 1 oder 2 ausgebildeten externen Musical-Darstellern f�r die Hauptrollen. Das w�rde das Ganze noch mehr abrunden. Ich denke das Theater Regensburg hat mit dieser Produktion einen Schritt in die richtige Richtung gewagt, weg von den Klassikern, die an jedem zweiten Stadttheater fast todtgespielt werden und hin zum modernen Musiktheater!

MrDuncan (6 Bewertungen, ∅ 4.7 Sterne)

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